¿Qué tienen en común un chimpancé montando en segway, un erizo con sobrepeso y una ardilla con mirada inquietante? A todos les ha puesto banda sonora Parry Gripp, un artista tan divertido como prolífico.

Muchos se han hecho asquerosamente famosos en Internet por subir, crear, y, sobre todo, por protagonizar vídeos divertidos en YouTube. Y todo hay que decirlo: gran parte de estos últimos eran animales. Gatos, perros, monos, tortugas…La zoogenia da mucho juego y si no que se le digan a Parry Gripp, el que se podría considerar el auténtico “padre” de la musicalización de vídeos virales.

Este caballero californiano ha conseguido que los vídeos amateurs de mascotas achuchables se encumbren casi a la categoría de videoclips, gracias a un ritmo y a una gracia en las letras que ya las quisiera para sí y para sus arcas la SGAE. Pocas especies han quedado fuera de su jurisdicción lírica. Ni siquiera la conocida “Dramatic Chipmunk” o el pulpo Paul se han conseguido librar de sus chanzas.

Gripp, como abanderado de todo este acervo de lo cute (adorable), se ha convertido en un referente para poner melodía a todo tipo de anuncios y programas de televisión con sus jingles. De hecho, es el creador de la canción de esa versión cabezona e infantilizada de los personajes míticos de Marvel conocida como ‘Super Hero Squad’.

No contento con toda esa omnipresencia de medios, Gripp se propuso ser más prolífico incluso que Calamaro y crear al menos una canción por semana, con temas que no sólo provienen de memes, sino también de la actualidad, de su vida común o su propia imaginación, como “Do you like Waffles”, Surfin Taco” o “Last train to awesome town”.

En su página web puedes escuchar todos estos singles en streaming e incluso descargártelos mediante iTunes. Cada uno se acompaña, como no podía ser de otra forma, de una desternillante carátula creada para la ocasión por el artista visual Nathan Mazur.

Si te has quedado con ganas de ver algunos de los clips más divertidos a los que Gripp ha puesto melodía (y te fías de mi), abre bien las orejas para disfrutar de este miniranking:

3- El chimpancé montasegways

2- El erizaco obeso

1- El pingüino shopaholic

“I can´t remember if I cried when I read about this widowed bride, but something touched me deep inside the day the music died…”(traducción al final) Tan dentro que años después le haría escribir una de las canciones más famosas del mundo, versionada hasta la saciedad y considerada como una de los mayores relatos sonoros de la historia de los Estados Unidos. Pero con American Pie, Don McLean, no nos hacía un simple retrato de la sociedad americana. Su verdadero objetivo era hacer un homenaje al fin de una era musical. Un fin trágico de novela rosa y de tele en blanco y negro. Hoy es 3 de febrero. El día que murió la música.

The Big Bopper, Buddy Holly, Ritchie Valens and Mrs. Locke

Tres de febrero de 1959. Buddy Holly tirita. Ha tenido que ponerse a limpiar el revólver para empezar a sentir los dedos de las manos. Mientras, piensa que probablemente no haya sido tan buena idea afrontar esta gira sin contar con su productor. En ese jodido autobús hace un frío de mil demonios, hasta tal punto que la última parada la han hecho en el hospital para dejar ingresado a su batería con los pies literalmente congelados, y no están muy seguros de cómo se las van a arreglar sin él.

La vida de músico es dura. Hace ya tres años que salió su primer single y desde entonces no han dejado de cosechar el éxito. Pero febrero no es mes de cosecha en el Medio Oeste. Además Maria Elena está embarazada… La vida es rápida para un rockero, hoy conoces a una chica dulce e ilusionada, la seduces con tu aspecto de joven serio y aplicado, a los dos meses estáis casados y esperáis un hijo. Qué diría Peggy Sue…

No debe ser una situación tan excepcional, la mujer de Richardson también está embarazada, de su segundo bebé. Pero ella está acostumbrada, son ya bastantes años de casada. Aunque antes él tenía un puesto tranquilo en la KTRM (siempre que no le diera por volver a conseguir el récord DJ con más discos pinchados en 6 días sin descanso). Puede que el Big Bopper esté acostumbrado a dedicarle días y noches a la música pero en el escenario no tiene más experiencia que él. Y ahora mírale, tosiendo sin parar, batiendo el récord de fiebre en un autobús congelado en medio de la jodida Iowa. Dios, esto no fue una buena idea…

Valens intenta practicar en el asiento trasero ignorando la fiebre del Big Bopper y el frío de los dedos. Joder, al final acabarán todos odiando la maldita Bamba. Sin duda lo suyo ha sido un golpe de suerte. Dar un pelotazo con una canción popular que lleva años escrita… Pero las chicas le adoran. No tiene más que dieciocho años, gomina en el pelo y el nombre de una futura estrella. Solo hace un año que Bob Keane le dio la oportunidad de su vida y desde entonces nadie le ha vuelto a llamar Ricardo Esteban (quien esté libre de culpa que tire la primera piedra) Ese chicano va a volar alto si nadie le hace estrellarse antes.

Anderson ha recibido una llamada hoy. Pararán en Clear Lake. La parada no estaba prevista pero el dueño del Surf Ballroom les ha ofrecido pagarles por un show y todos están deseando salir corriendo del jodido bus. Quizá alguien sea capaz de arreglar la calefacción esa noche, pero mientras, Big Bopper tendrá que interpretar la discusión telefónica con la nariz tapada.

Holly no lo soporta más. ¿No se supone que están en la carrera del éxito, maldita sea? Pues no tiene por qué acabar así, recorriendo kilómetros en condiciones infrahumanas. Lo tiene decidido. Va a alquilar una avioneta con piloto, ya ha convencido a sus chicos para que le acompañen, ellos sí que no se volverán a meter en ese maldito trasto rodante.

Pero está visto que la idea Holly tiene partidarios de sobra. No hay más avionetas en Mason City y esta solo tiene tres asientos aparte del del piloto. Buddy y los Criquets son tres, salen las cuentas. Pero Ritchie Valens está dispuesto a volar alto… a ser posible al menos hasta el próximo show. Tommy le ha cedido su sitio. Corre el rumor de que lo han echado a suertes. Pero también ha abandonado Waylon. El Big Bopper está realmente mal y no cree que pueda seguir cantando si pasa un viaje más en ese autobús cochambroso. Sería una decepción para las fans y la ruina para todos. Así que Waylon le cede su asiento en la avioneta. Buddy se queda solo. Adiós a los tres mosqueteros. “Ojalá tu autobús se congele” le grita a Waylon mientras se aleja. “Ojalá tu avión se estrelle” responde él. ¿Durante cuantas años resonarán en su cabeza aquellas jodidas palabras?

Peterson no da señales de vida. Tenía que haberse puesto en contacto con la torre de control pero no lo hizo; en el aeropuerto de Fargo tampoco le han visto aterrizar. ¿Cuantas millas ha sido capaz de volar antes de estrellarse contra el campo escarchado de blanco? ¿Qué le ha pasado por la cabeza para caer en picado?¿Ha creído que estaba ascendiendo en vez de descender? ¿Le ha dado tiempo a creer algo? Era un mal día para volar. Hacía un tiempo de perros, había una niebla espesa y una pistola entre el pasaje.

Charles Hardin Holly, aka Buddy Holly (7/9/1933- 3/2/1959) Junto a los Criquets grabó algunas de las canciones más recordadas de la primera época del rock´an´roll como Everyday, Peggy Sue… Uno de sus mayores éxitos That´ll be the day (basada en una frase recurrente de John Wayne en Centauros del desierto [The searchers], “That´ll be the day that I die- ese será el día que yo muera”) forma parte del estribillo de American Pie de Don McLean donde se cambia por “This´ll be the day…” (Este sera el día) refiriéndose directamente al día de la muerte de los tres artistas. Su estilismo y en especial sus gafas de pasta han quedado en el imaginario colectivo incluso más que su música, no hay más que pasearse por la calle Fuencarral (Madrid) un sábado a mediodía para ver a Buddy en cada bar de cañas.

Fer (bajo), Pablo (guitarra), Pope (guitarra), Porras (batería) y Potxolo (voz). Estos son los cinco componentes que forman Los Genes Penes, un grupo madrileño que, con más de 10 años ya a sus espaldas, vuelve a retomar su camino para remover el cutre- rock por los bares de la periferia. Amantes de la buena música, desenfadados, reivindicativos, alocados y con cierto surrealismo en ocasiones, luchan mientras tocan por los donuts sin agujero. Su vocalista explicó para Kekorto cómo viven por la música en estos tiempos tan revueltos.

Una entrevista de Conchi Llorente.

PREGUNTA: ¿Cómo y cuándo nace Los Genes Penes?

RESPUESTA: El grupo surgió en el año 97, y la verdad es que no sé cómo ni por qué. Pablo era por aquel entonces el que “sabía” tocar la guitarra, y el resto no teníamos ni idea de tocar un instrumento musical y mucho menos de cantar (se ríe).

P: ¿Qué historia se esconde detrás de ese nombre tan peculiar?

R: Pues realmente fue muy curioso. Nos costó mucho poner nombre al grupo. Al principio, después de barajar varias opciones y en un alarde de imaginación pensamos en llamarnos El Grupo Sin Nombre, pero ya existía La Banda Sin Nombre, así que cogimos las iniciales y quedó G S N.
Más adelante, un día hablando con una amiga le contamos que habíamos hecho un grupo y nos preguntó por su nombre, a lo que contestamos “Los G S N”. Ella nos miró y dijo: “¿Qué?¿ Los Genes Penes?”. Entonces, todos nos miramos y dijimos: “Sí, sí…Los Genes Penes”.

P: Si tuvieras que elegir uno de vuestros temas para definir vuestro estilo musical, ¿cuál sería y por qué?

R: Nuestro estilo musical ya lo tenemos muy definido, hacemos cutre-rock. Y el tema que más nos podría definir seguramente sea “Yin, ponme otro botellín”.Y ¿por qué? Tal vez sea porque casi toda la letra está basada en un hecho real, tiene un ritmo pegadizo y porque. inexplicablemente, le gusta a la gente (risas).

P: ¿Cuáles son vuestros referentes musicales?

R: Aquí, sin duda, tenemos que mencionar a Los Petersellers. Su rock cachondo es lo que hizo y hace mover la gene-maquinaria, y también otros muchos grupos de rock y punk principalmente.

P: Una de las premisas que mueven a este grupo es la lucha por los donuts sin agujero, pero ¿no crees que un donuts sin agujero ya no es un donuts?

R: Para nada. Sigue y seguirá siendo un donuts. Nuestra lucha es por ese pedacito de bollo que nos roban porque sí. A lo mejor al resto de los humanos le da igual ese trocito, pero nosotros nos sentimos engañados. Es como si vas a un bar a desayunar y te dan una tostada con un agujero…

P: Si tenemos en cuenta esta filosofía tan particular, quizá nos podemos remontar y hablar de aquellos grupos que surgieron en la llamada “movida madrileña”. ¿De alguna manera os sentís identificados?

R: La verdad es que nunca nos hemos planteado eso. La movida madrileña fue hace muchísimo tiempo, éramos demasiado pequeños para acordarnos, ¿no? Lo de sentirnos identificados, pues no mucho. Eran otros tiempos y había otras inquietudes. Era algo nuevo por aquel entonces.

P: ¿Dirías que estamos ante una “re-movida madrileña”?

R: Para nada. Hoy día, en estos tiempos, es muy difícil que surja una nueva corriente que golpee tan fuerte. Pero esperamos estar ahí, si alguna vez sucediera de nuevo.

P: ¿Crees que todavía sigue existiendo creatividad en la música o consideras que ya está todo inventado?

R: No creo que esté todo inventado, pero sí que es cierto que la mayoría de los grupos no aporta nada nuevo. Suenan todos demasiado igual. Tal vez por eso, en mi opinión, Los Genes Penes tenemos ese puntito a favor. No caemos en los tópicos de siempre de hacer esto o lo otro. Nosotros cogemos de aquí y de allá, le damos nuestro toque y si nos gusta… para adelante.

P: Una anécdota que recuerdes de alguno de vuestros conciertos, es decir, ¿qué tal os lleváis con los curas?

R: A nivel personal, mal (se ríe). Y a nivel de grupo, también. Dejando a un lado cuestiones ideológicas, hubo un concierto benéfico en Alcobendas que organizaba un cura, con el fin de recaudar dinero para los niños de África creo recordar (de esto hace mucho tiempo), y después de confirmarnos que tocaríamos y todo el rollo, cuando nos presentamos allí con todos los trastos nos dijo que nanai, que no tocábamos. Creo que la historia fue por el nombre del grupo. Así que, años más tarde, creamos el tema “Mielda pa los kuras” en honor a estos personajillos.

Los Genes Penes, La Madre, La Morraya y La Banda del Destierro compartirán escenario en un concierto benéfico el próximo viernes día 18 de diciembre a partir de las 21 horas en la Sala Charango de San Sebastián de los Reyes en Madrid (Plaza de la Iglesia 3). Venta anticipada de entradas en Rock`n Roll Bar: 5 euros. Precio en taquilla: 6 euros.

P: ¿Piensas que hoy se puede vivir de la música sin caer en lo comercial?

R: Es difícil. Este mundillo es muy caro. O tienes dinero o tienes padrino, y si no, no future.

P: ¿Qué opinión te merecen programas como Operación triunfo o Factor X?¿Crees que pasaríais algún casting?¿Qué diría Risto?

R: Pues que está bien para gente que le guste el karaoke. Nosotros no llegaríamos ni al casting, porque estaríamos en un bar tomando unas cañitas muy ricas (risas).
Risto diría lo que ya sabemos, que no tenemos ni idea de tocar. Así que, nos iríamos de cañas y a echarnos unas risas.

P: Después de un tiempo inactivos, el pasado día 24 de julio se organizó un concierto que supuso vuestro regreso. ¿Cómo viviste ese momento?

R: Bastante bien, con muchas ganas. A medida que se acercaba la hora estaba un poco más nervioso, pero cuando hicimos la prueba de sonido y eso, se esfumó todo.
Fue muy curioso porque hubo bastante gente, más de la que esperábamos, gente que nos habia visto incluso cuando tocamos por primera vez. Parecía que había ganas de que volviéramos a los escenarios.

P: ¿Qué proyectos se os presentan?¿Algún disco en perspectiva?

R: De momento seguir ensayando, sacar temas nuevos, pulir los que tenemos y grabar otra maqueta antes de que termine el año. Además, el próximo viernes día 18 de diciembre estaremos tocando en un concierto benéfico en la Sala Charango de Sanse, junto a grupos como La Madre, La Morraya o La Banda del Destierro.
Lo del disco ya son palabras mayores (jajaja). Pero no se descarta, ¿eh?
Tendremos que dejar algún legado a nuestros hijos y nietos (jajaja).

P: Finalmente, ¿cómo ves a Los Genes Penes dentro de unos cuantos años?

R: Más mayores, con menos pelo, excepto el Pope (jajaja), y espero que con algún disco rondando por ahí.

“La mayoría de los grupos no aporta nada nuevo, por eso Los Genes Penes tenemos ese puntito a favor de no caer en los tópicos de siempre”

Estamos hartos de escuchar especulaciones sobre la identidad de Michael Jackson que no son más que una repetición de lo que ya se ha debatido una y mil veces. De que los mismos de siempre finjan defenderle o atacarle solo para llevarse un sueldo al bolsillo. Fuera como fuera Michael Jackson, ya es demasiado tarde para descubrirlo y, desde luego, él no va a venir a contárnoslo.
Desde Kekorto sabemos que lo que nos queda de él es la idea que cada uno de nosotros se hizo del mito, y que se convierte en una persona diferente a los ojos de cada cual. Su memoria esta construida con los recuerdos que todos guardamos de él. Queremos que nos cuentes qué significó para ti El Rey de Pop, o qué no significó. Algunos ya hemos tenido la oportunidad de contar lo que sentimos cuando nos enteramos de su desaparición, pero ¿qué sentiste tú?

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Desequilibrado, acabado, blanqueado, perturbado….El rey del pop llevaba un tiempo de capa caída, pero algunos aún manteníamos la esperanza de que un día no muy lejano regresara en todo su esplendor. Tristemente, la cosa no podrá ser así. Michael Jackson fallecía esta madrugada a los 50 años de edad.

Según publican algunos medios estadounidenses, los médicos habrían acudido a casa del cantante en Los Angeles encontrándole sin respiración, tras lo cual sería transportado al hospital donde llegaba en coma profundo. La causa de la muerte, a espera de la autopsia correspondiente, la manida parada cardiaca (efectivamente, también pienso yo, a cualquier persona que muere se le para el corazón).

Últimamente las apariciones públicas de Jackson se habían enmarcado en un entorno más relacionado con el cotilleo que con lo estrictamente musical. Sus imágenes con un aspecto bastante preocupante, sus manías, los rumores de pederastia o sus salidas de tono habían enturbiado la imagen del cantante.

Sin embargo, hay que recordar a Michael más por sus logros que por sus bajezas y éstos fueron muchos durante su larga carrera. Dado el carácter de nuestra web nos quedaremos con sus aportaciones al mundo del frikismo: esos pasos de baile que lo mismo te servían para barrer las migas del suelo que para echar mano a tus partes nobles, 15 minutazos del mejor videoclip de la historia (¡con zombis bailongos y hasta un lobombre!) y la idea de que para ser un tío malo basta con enfundarse en una chupa de cuero y bailar en un parking vacío.

Michael, te echaremos de menos. Aunque eras único, no eras insustituible. De hecho, en Kekorto ya hemos comenzado el casting para seleccionar a un nuevo protagonista para un musical de Thriller que tenemos entre manos. De momento, barajamos tres candidatos que prometen:

¿Hay algo más terrorífico que un indio con bigote y con lentillas amarillas?

Estos chavales regentan una empresa de cattering y aparecieron de esta guisa en el casting. Como van todos iguales no sabemos quién hacía de muerto viviente de chaqueta roja.

Un Jackson muy en su primera etapa. Vino con su séquito: un grupo de zombis muy majetes (que hasta bebían cubatas) y unas cuantos niños de San Ildefonso que hicieron los coros.