Esto es el fin, amigos. Tras seis años de emisión Perdidos echa el cierre, dejando por el camino algunas cuestiones resueltas (amén a las reveladoras quinta y sexta temporada) pero también muchos, muchísimos, cabos sueltos. Quizá sea tonto decirlo, teniendo en cuenta de lo que hablamos, pero os aviso de antemano: Este post contiene ¡ Una larga ristra de spoilers!

Desde que el avión de Oceanic se pegara el gran leñazo muchas preguntas nos han estado carcomiendo a los fans de la serie. Con la trama ya completa, demos gracias porque los guionistas hayan dado una solución a estos enigmas principales:

- ¿Qué eran los susurros? ¿Qué decían?- Finalmente no se trataba del hilo musical de la isla, de que los losties padecieran esquizofrenia o de que Hurley fuera ventrílocuo. Las almas en pena atrapadas, los difuntos que vagaban por el archipiélago eran quienes susurraban en Dolby Surround.

- ¿Qué eran los números?- Pues, básicamente, la primitiva que estuvo echando Jacob todos los jueves durante años. El guardián de la isla tenía una apuesta ganadora para sustituirle en la isla apuntada en una cueva: 4 (Locke), 8 (Reyes), 15 (Ford), 16 (Jarrah), 23 (Shepard) o 42 (Kwon) y fue haciendo visitas a sus candidatos a la sucesión, unas cifras de la suerte que el supersticioso demiurgo habría usado para mil cosas, desde contener la energía electromagnética del interior hasta otros designios del destino. Ahora, esta explicación no tiene mucho sentido, la secuencia falla teniendo en cuenta que Kate también habría sido tocada y según dice en el penúltimo capítulo fue tachada casi al final, al ser “madre”. Con esta lógica, Austen, con el dorsal 51, se debería haber incluido con su número en la escotilla y demás sitios. Si a esto le sumamos los otros personajes que habrían ido siendo tachados, como Charlie Pace (195), Michael Dawson (123) y un largo etcétera la explicación al 4,8,15,16,23,42 se derrumba por su propio peso.

- ¿Qué era el humo negro?- Si no había colmenas de abejas asesinas ni nadie estaba quemando neumáticos ¿Qué era ese maldito humo articulado que lo mismo zarandeaba a alguien que repiqueteaba a castañuelas? Sencillo: el mellizo de Jacob sin nombre que como éste nació en la isla. Antes de ser gaseoso, eléctrico y volátil este ente tenía un cuerpo humano y hasta metrosexual, pero su hermano mayor acabó con sus días de humano al tirarlo a la cueva mágica.

- ¿Por qué los muertos en la isla no están tan muertos?- Aparte de porque Hugo tiene la capacidad de hablar con los difuntos en plan medium y el bueno de Miles domina las artes de la nigromancia, en la serie se han visto caminar a algunos cuantos personajes que deberían estar fiambre. El padre de Jack, el hermano de mister Ecko y hasta Locke. La explicación también huele a azufre: era el bueno de Smokey que cual Mortadelo insular puede tomar la apariencia de aquellos que han estirado la pata.

- ¿Qué crema antienvejecimiento usaba Richard?- Hemos tenido que esperar seis temporadas para ver la primera cana del “pecholobo”, como le ha llegado a llamar Sawyer. Hace varios capítulos nos mostraron por qué no envejecía: Jacob le nombró su ayudante y le tocó (suponiendo que entonces le pasó un poquito de esa luz que funciona como “elixir vitae” y que es inquilina del subsótano de la isla). Eso es una explicación. La otra es que para Ricardo Alberto Betancourt, al ser canario, el tiempo pasa más despacio. Richard y las papas arrugás son como Dorian Grey y su retrato. Su piel se ha mantenido tersa durante años, mientras la de las papas se arrugaban más y más.

- ¿Son Jacob y su Némesis dioses?- La mayoría de quinielas fallaron con esta pregunta. Se trata de simples humanos nacidos en la isla en un período estimado de hace 2.000 años (su madre habla latín) a los que ésta les ha dotado de propiedades especiales. Jacob fue nombrado protector del “maná” y desde entonces cuenta con algunos poderes. En cuanto a su hermano, murió y por ironías de la vida, acabó convertido en humo negro. Qué cosas.

- ¿De dónde salió la Roca Negra y cómo llegó al interior de la Isla?- “Él vino en un barco…de nombre extranjero” decía la canción. Y no le faltaba razón. Jacob atrajo a la isla al barco del capitán Hanso en 1867, con Richard entre su tripulación. Una gran tormenta hizo que la Roca Negra saliera literalmente volando del mar hacia el interior de la isla, cargándose la famosa estatua egipcia por el camino.

- ¿Quiénes eran Adán y Eva?-Ha habido que esperar seis temporadas completas para desentrañar a quienes pertenecían los esqueletos encontrados en la primera. Hombre y mujer despertaron muchas teorías: Podían ser Sawyer y Kate, alguien de la iniciativa Dharma, anteriores pobladores de la isla, Bernard y Rose o vete tú a saber quien. Nadie podría imaginar que los restos procedían del cuerpo de la némesis de Jacob y su madrastra.

- ¿Por qué en la isla los personajes sanaban más rápido?- Los médicos coinciden en que es saludable el aire puro, hacer deporte, los alimentos naturales…. Pero lo de estos chicos no era normal. Toña que se pegaban, sanos al capítulo siguiente. De acuerdo con que el Doctor Shepard tenía mano de santo, pero nunca se habían visto postoperatorios tan rápidos ¿La causa? Por un lado, el toque de Jacob a sus candidatos, que les garantizaba inmunidad y supervivencia. Por el otro, la propia energía curativa de la isla asociada a la luz interior de la cueva mágica de alguna forma.

- ¿Por qué la isla puede moverse en el espacio y el tiempo?- Vamos… ¡lo que no consiga el electromagnetismo!….Según le cuenta el hermano de Jacob a éste descubrieron que el interior de la isla había una gran cantidad de electromagnetismo acumulado. Ponle a eso una palanca o timón enorme y tendrás una especie de Delorean en el que pueden viajar hasta osos polares. Se trataría de la misma energía que luego liberaría accidentalmente la iniciativa Dharma en el Incidente, por la que se construiría la estación Cisne y se establecería el protocolo de pulsar la tecla cada 108 minutos. Esto queda confirmado porque Desmond se impregna de esta energía temporal y comienza a tener conexión con diferentes líneas de tiempo cuando los losties dejan de pulsar la tecla y el electromagnetismo se libera.

En un par de días repasaremos los asuntos que parecen haberse quedado en el tintero de Damon Lindelof y Carlton Cuse en la continuación de este post. Podéis participar mediante vuestros comentarios añadiendo nuevas cuestiones resueltas o sugiriéndonos aquellas que pensáis que aún hay que responder.

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“I can´t remember if I cried when I read about this widowed bride, but something touched me deep inside the day the music died…”(traducción al final) Tan dentro que años después le haría escribir una de las canciones más famosas del mundo, versionada hasta la saciedad y considerada como una de los mayores relatos sonoros de la historia de los Estados Unidos. Pero con American Pie, Don McLean, no nos hacía un simple retrato de la sociedad americana. Su verdadero objetivo era hacer un homenaje al fin de una era musical. Un fin trágico de novela rosa y de tele en blanco y negro. Hoy es 3 de febrero. El día que murió la música.

The Big Bopper, Buddy Holly, Ritchie Valens and Mrs. Locke

Tres de febrero de 1959. Buddy Holly tirita. Ha tenido que ponerse a limpiar el revólver para empezar a sentir los dedos de las manos. Mientras, piensa que probablemente no haya sido tan buena idea afrontar esta gira sin contar con su productor. En ese jodido autobús hace un frío de mil demonios, hasta tal punto que la última parada la han hecho en el hospital para dejar ingresado a su batería con los pies literalmente congelados, y no están muy seguros de cómo se las van a arreglar sin él.

La vida de músico es dura. Hace ya tres años que salió su primer single y desde entonces no han dejado de cosechar el éxito. Pero febrero no es mes de cosecha en el Medio Oeste. Además Maria Elena está embarazada… La vida es rápida para un rockero, hoy conoces a una chica dulce e ilusionada, la seduces con tu aspecto de joven serio y aplicado, a los dos meses estáis casados y esperáis un hijo. Qué diría Peggy Sue…

No debe ser una situación tan excepcional, la mujer de Richardson también está embarazada, de su segundo bebé. Pero ella está acostumbrada, son ya bastantes años de casada. Aunque antes él tenía un puesto tranquilo en la KTRM (siempre que no le diera por volver a conseguir el récord DJ con más discos pinchados en 6 días sin descanso). Puede que el Big Bopper esté acostumbrado a dedicarle días y noches a la música pero en el escenario no tiene más experiencia que él. Y ahora mírale, tosiendo sin parar, batiendo el récord de fiebre en un autobús congelado en medio de la jodida Iowa. Dios, esto no fue una buena idea…

Valens intenta practicar en el asiento trasero ignorando la fiebre del Big Bopper y el frío de los dedos. Joder, al final acabarán todos odiando la maldita Bamba. Sin duda lo suyo ha sido un golpe de suerte. Dar un pelotazo con una canción popular que lleva años escrita… Pero las chicas le adoran. No tiene más que dieciocho años, gomina en el pelo y el nombre de una futura estrella. Solo hace un año que Bob Keane le dio la oportunidad de su vida y desde entonces nadie le ha vuelto a llamar Ricardo Esteban (quien esté libre de culpa que tire la primera piedra) Ese chicano va a volar alto si nadie le hace estrellarse antes.

Anderson ha recibido una llamada hoy. Pararán en Clear Lake. La parada no estaba prevista pero el dueño del Surf Ballroom les ha ofrecido pagarles por un show y todos están deseando salir corriendo del jodido bus. Quizá alguien sea capaz de arreglar la calefacción esa noche, pero mientras, Big Bopper tendrá que interpretar la discusión telefónica con la nariz tapada.

Holly no lo soporta más. ¿No se supone que están en la carrera del éxito, maldita sea? Pues no tiene por qué acabar así, recorriendo kilómetros en condiciones infrahumanas. Lo tiene decidido. Va a alquilar una avioneta con piloto, ya ha convencido a sus chicos para que le acompañen, ellos sí que no se volverán a meter en ese maldito trasto rodante.

Pero está visto que la idea Holly tiene partidarios de sobra. No hay más avionetas en Mason City y esta solo tiene tres asientos aparte del del piloto. Buddy y los Criquets son tres, salen las cuentas. Pero Ritchie Valens está dispuesto a volar alto… a ser posible al menos hasta el próximo show. Tommy le ha cedido su sitio. Corre el rumor de que lo han echado a suertes. Pero también ha abandonado Waylon. El Big Bopper está realmente mal y no cree que pueda seguir cantando si pasa un viaje más en ese autobús cochambroso. Sería una decepción para las fans y la ruina para todos. Así que Waylon le cede su asiento en la avioneta. Buddy se queda solo. Adiós a los tres mosqueteros. “Ojalá tu autobús se congele” le grita a Waylon mientras se aleja. “Ojalá tu avión se estrelle” responde él. ¿Durante cuantas años resonarán en su cabeza aquellas jodidas palabras?

Peterson no da señales de vida. Tenía que haberse puesto en contacto con la torre de control pero no lo hizo; en el aeropuerto de Fargo tampoco le han visto aterrizar. ¿Cuantas millas ha sido capaz de volar antes de estrellarse contra el campo escarchado de blanco? ¿Qué le ha pasado por la cabeza para caer en picado?¿Ha creído que estaba ascendiendo en vez de descender? ¿Le ha dado tiempo a creer algo? Era un mal día para volar. Hacía un tiempo de perros, había una niebla espesa y una pistola entre el pasaje.

Charles Hardin Holly, aka Buddy Holly (7/9/1933- 3/2/1959) Junto a los Criquets grabó algunas de las canciones más recordadas de la primera época del rock´an´roll como Everyday, Peggy Sue… Uno de sus mayores éxitos That´ll be the day (basada en una frase recurrente de John Wayne en Centauros del desierto [The searchers], “That´ll be the day that I die- ese será el día que yo muera”) forma parte del estribillo de American Pie de Don McLean donde se cambia por “This´ll be the day…” (Este sera el día) refiriéndose directamente al día de la muerte de los tres artistas. Su estilismo y en especial sus gafas de pasta han quedado en el imaginario colectivo incluso más que su música, no hay más que pasearse por la calle Fuencarral (Madrid) un sábado a mediodía para ver a Buddy en cada bar de cañas.

La semana pasada se estrenó en EEUU The Human Target, la última adaptación de un cómic a la pequeña pantalla. Parece que la relación entre las viñetas y la televisión es más estrecha que nunca y sin embargo el programa con más éxito de los últimos años todavía se resiste a dar su salto al papel. ¿Por qué no hay cómics de Perdidos? ¿Los veremos alguna vez? Hablamos un poco de todo eso y fantaseamos con los esperados tebeos de Hurley y companía.

En una reciente entrevista para Comic Book Resources, Damon Lindelof (uno de los creadores de la serie) comentaba algunos de los motivos: “Cualquier cosa que hiciéramos con Perdidos -señalaba Lindelof-, lo vais a comprar con la esperanza de encontrar algo dentro que amplíe vuestra visión de la serie. (…) Pero si es lo bastante revelador para que valga esos tres pavos, entonces la gente que está viendo el programa, de repente pensarán: espera, ¿ahora tengo que comprarme un cómic para entender qué mierda está pasando en la isla?”. También señala la dificultad de encontrar colaboradores adecuados a quienes confiar los misterios del programa. “Como guardamos los secretos de la serie con tanto cuidado, traer de repente a alguien de fuera y decir: de acuerdo, ahora vamos a contarte todo lo que necesitas saber sobre la serie y la isla… y ahora sal ahí y escribe un cómic… pero no cuentes demasiado”. No creo que la serie se ajuste a esa forma de contar historias”.

Fringe, de DC Comics

Son problemas que hemos visto repetirse muchas veces en adaptaciones de películas o programas de televisión. Sin ir más lejos la serie Fringe, creada por Abrahams, Kurtzman y Orci, para la cadena Fox, ya ha tenido su propio cómic de la mano de Wildstorm/DC. Seis episodios más o menos interesantes, pero demasiado alejados de la trama central de la serie como para satisfacer la curiosidad de los fans. Los principales protagonistas de la serie, La agente Olivia Dunham y su “chico para todo”, Peter Bishop, no aparecen por ningún lado. La trama se sitúa muchos años en el pasado y a primera vista solo guarda una relación marginal con los episodios de televisión. Esto es justamente lo que parece que quieren evitar en esos hipotéticos cómics de Lost.

Pero ahora que se acerca el final de las aventuras en la isla, es posible que se abra la puerta para nuevas versiones, secuelas o spin-offs. The Walt Disney Company, propietarios de la cadena ABC y por extensión de Perdidos, convulsionaron el verano pasado el mundo de las viñetas cuando anunciaron la compra de Marvel Cómics. Durante esta última década, la editorial del Hombre Araña ha intentado atraer a sus páginas a algunos de los guionistas de más éxito de la televisión. Gente como Allan Heinberg (Sexo en Nueva York, Anatomía de Grey), Josh Whedon (Buffy la Cazavampiros, Dollhouse) o el propio Damon Lindelof, que ha tardado algo así como cuatro años en terminar su miniserie de Lobezno Vs. Hulk

Por su parte, la serie de la ABC también les ha hecho un hueco en sus títulos de crédito a algunos de los nombres más importantes del mundo de las viñetas. Brian K. Vaughan (Ex Machina, Y the Last Man) ha sido el último creador de cómics que ha contribuido a Lost con sus guiones, pero antes que él, autores como Jeph Loeb (Ultimates, Batman: The Long Halloween) o Paul Dini (Detective Comics) también han tomado parte en la producción de la serie.

Aza en Expocómic 2009

¿Leeremos algún día las aventuras de Jake, Kate y Sawyer en viñetas? Solo el tiempo lo dirá, pero desde luego no parece que vaya a ser antes del final de esta sexta y última temporada. Para calmar los ánimos, siempre podemos darnos una vuelta por la red. En todoseries.com, por ejemplo, tienen esta estupenda galería de ilustraciones basada en los personajes de la serie y firmadas por algunos grandes nombres de la historieta como Salvador Larroca, Todd Nauck o Corominas, entre otros. Y por supuesto están los Pardillos de Carlos Azaustre (Aza), la serie de tiras cómicas que parodia las aventuras de los habitantes de la Isla y que se ha hecho con el premio al mejor cómic online en el pasado Expocómic 2009 de Madrid. Podéis seguir sus actualizaciones en linea y también haceros con alguno de los tres recopilatorios publicados hasta la fecha.

¿Y vosotros? ¿Conocéis otras versiones? ¿Habéis hecho vuestros propios dibujos? ¿Fan fiction a lo mejor? Contádnoslo. En Kekorto queremos saber.

Admitámoslo. Que tu carrera interpretativa empiece con un culebrón para adolescentes del que tus “hermanos” salen convertidos en sex symbols mientras que a ti ni siquiera se te reconoce la cara cuando te afeitas, no es demasiado normal.
Que en tu siguiente papel te conviertas en el admirado coprotagonista de una serie que se caracteriza porque medio mundo no sabe de qué va mientras el otro medio está dispuesto a adoptarla como religión, tampoco es la mejor forma de hacerse famoso.
El salto al cine no podía ser menos bizarro. Ponte una máscara que te tape media cara (la única media que la barba dejaba ver en tu primer papel a ser posible, para terminar de ser irreconocible) y sigue las órdenes de los hermanos Wachowski aunque aún no tengas muy claro su sexo. Me pregunto si lo de Fox es un mal de ojo, una mala relación con alguien en Hollywood o un “de perdidos al río”.
Lo último es hacer de matón en la adaptación cinematográfica de Billy Smoke. Que no sé muy bien lo que es pero que, si ya tiene versión fílmica antes de editarse como cómic, me huele bastante mal. Parece que Billy Smoke será una serie de novelas gráficas a cargo de B. Clay Moore y Erik Kim que saltará al cine bajo la dirección de Jeffrey Nachmanoff, mente pensante que escribió el guión de Traitor (ni más ni más), una película sosa y predecible que intentó dar una vuelta de tuerca a la visión de los musulmanes que se tiene desde occidente pero se quedó en un telefilm de tres al cuarto.
A no ser que nos den una sorpresa con Guillermito Humo solo caben tres posibilidades para lo que le está ocurriendo a la carrera del “doctor Shephard”: que sea mal actor (cosa que no me parece razón para que no te acepten en Hollywood si lo hicieron con Neve Campbell y Jeniffer Love Hewit, claro que puede que los productores sean de tendencias heterosexuales), que no sea tan fácil levantar cabeza cuando todo el mundo sabe que una vez dejaste que los nervios se te convirtieran en spaguetti o que Fox esté tan implicado con su papel en Lost que apueste a ciegas con cualquier cosa que tenga que ver con los misterios de la trama de la serie. En este caso no os asustéis si le acabamos viendo protagonizar las reconstrucciones del próximo documental sobre Airbus, un remake de Timetrax, o un spinoff de la foca Seabert starring la nueva super estrella… ¡el oso polar! Pero eso sí,sin duda, en la adaptación cinematográfica, Smoke será de raza negra.

PD: Y esto no tiene que ver con Matthew Fox aunque sí con Time trax y con grandes actores de culebrones adolescentes que no levantaron cabeza. ¿Alguien sabía que Rider Strong (toma nombre, ni Max Power…) había salido en Time trax antes de hacer el casting para Yo y el mundo?