Desde que el avión de Oceanic se pegara el gran leñazo muchas preguntas nos han estado carcomiendo a los fans de la serie. Con la trama ya completa, demos gracias porque los guionistas hayan dado una solución a estos enigmas principales:

- ¿Qué eran los susurros? ¿Qué decían?- Finalmente no se trataba del hilo musical de la isla, de que los losties padecieran esquizofrenia o de que Hurley fuera ventrílocuo. Las almas en pena atrapadas, los difuntos que vagaban por el archipiélago eran quienes susurraban en Dolby Surround.

- ¿Qué eran los números?- Pues, básicamente, la primitiva que estuvo echando Jacob todos los jueves durante años. El guardián de la isla tenía una apuesta ganadora para sustituirle en la isla apuntada en una cueva: 4 (Locke), 8 (Reyes), 15 (Ford), 16 (Jarrah), 23 (Shepard) o 42 (Kwon) y fue haciendo visitas a sus candidatos a la sucesión, unas cifras de la suerte que el supersticioso demiurgo habría usado para mil cosas, desde contener la energía electromagnética del interior hasta otros designios del destino. Ahora, esta explicación no tiene mucho sentido, la secuencia falla teniendo en cuenta que Kate también habría sido tocada y según dice en el penúltimo capítulo fue tachada casi al final, al ser “madre”. Con esta lógica, Austen, con el dorsal 51, se debería haber incluido con su número en la escotilla y demás sitios. Si a esto le sumamos los otros personajes que habrían ido siendo tachados, como Charlie Pace (195), Michael Dawson (123) y un largo etcétera la explicación al 4,8,15,16,23,42 se derrumba por su propio peso.

- ¿Qué era el humo negro?- Si no había colmenas de abejas asesinas ni nadie estaba quemando neumáticos ¿Qué era ese maldito humo articulado que lo mismo zarandeaba a alguien que repiqueteaba a castañuelas? Sencillo: el mellizo de Jacob sin nombre que como éste nació en la isla. Antes de ser gaseoso, eléctrico y volátil este ente tenía un cuerpo humano y hasta metrosexual, pero su hermano mayor acabó con sus días de humano al tirarlo a la cueva mágica.

- ¿Por qué los muertos en la isla no están tan muertos?- Aparte de porque Hugo tiene la capacidad de hablar con los difuntos en plan medium y el bueno de Miles domina las artes de la nigromancia, en la serie se han visto caminar a algunos cuantos personajes que deberían estar fiambre. El padre de Jack, el hermano de mister Ecko y hasta Locke. La explicación también huele a azufre: era el bueno de Smokey que cual Mortadelo insular puede tomar la apariencia de aquellos que han estirado la pata.

- ¿Qué crema antienvejecimiento usaba Richard?- Hemos tenido que esperar seis temporadas para ver la primera cana del “pecholobo”, como le ha llegado a llamar Sawyer. Hace varios capítulos nos mostraron por qué no envejecía: Jacob le nombró su ayudante y le tocó (suponiendo que entonces le pasó un poquito de esa luz que funciona como “elixir vitae” y que es inquilina del subsótano de la isla). Eso es una explicación. La otra es que para Ricardo Alberto Betancourt, al ser canario, el tiempo pasa más despacio. Richard y las papas arrugás son como Dorian Grey y su retrato. Su piel se ha mantenido tersa durante años, mientras la de las papas se arrugaban más y más.

- ¿Son Jacob y su Némesis dioses?- La mayoría de quinielas fallaron con esta pregunta. Se trata de simples humanos nacidos en la isla en un período estimado de hace 2.000 años (su madre habla latín) a los que ésta les ha dotado de propiedades especiales. Jacob fue nombrado protector del “maná” y desde entonces cuenta con algunos poderes. En cuanto a su hermano, murió y por ironías de la vida, acabó convertido en humo negro. Qué cosas.

- ¿De dónde salió la Roca Negra y cómo llegó al interior de la Isla?- “Él vino en un barco…de nombre extranjero” decía la canción. Y no le faltaba razón. Jacob atrajo a la isla al barco del capitán Hanso en 1867, con Richard entre su tripulación. Una gran tormenta hizo que la Roca Negra saliera literalmente volando del mar hacia el interior de la isla, cargándose la famosa estatua egipcia por el camino.

- ¿Quiénes eran Adán y Eva?-Ha habido que esperar seis temporadas completas para desentrañar a quienes pertenecían los esqueletos encontrados en la primera. Hombre y mujer despertaron muchas teorías: Podían ser Sawyer y Kate, alguien de la iniciativa Dharma, anteriores pobladores de la isla, Bernard y Rose o vete tú a saber quien. Nadie podría imaginar que los restos procedían del cuerpo de la némesis de Jacob y su madrastra.

- ¿Por qué en la isla los personajes sanaban más rápido?- Los médicos coinciden en que es saludable el aire puro, hacer deporte, los alimentos naturales…. Pero lo de estos chicos no era normal. Toña que se pegaban, sanos al capítulo siguiente. De acuerdo con que el Doctor Shepard tenía mano de santo, pero nunca se habían visto postoperatorios tan rápidos ¿La causa? Por un lado, el toque de Jacob a sus candidatos, que les garantizaba inmunidad y supervivencia. Por el otro, la propia energía curativa de la isla asociada a la luz interior de la cueva mágica de alguna forma.

- ¿Por qué la isla puede moverse en el espacio y el tiempo?- Vamos… ¡lo que no consiga el electromagnetismo!….Según le cuenta el hermano de Jacob a éste descubrieron que el interior de la isla había una gran cantidad de electromagnetismo acumulado. Ponle a eso una palanca o timón enorme y tendrás una especie de Delorean en el que pueden viajar hasta osos polares. Se trataría de la misma energía que luego liberaría accidentalmente la iniciativa Dharma en el Incidente, por la que se construiría la estación Cisne y se establecería el protocolo de pulsar la tecla cada 108 minutos. Esto queda confirmado porque Desmond se impregna de esta energía temporal y comienza a tener conexión con diferentes líneas de tiempo cuando los losties dejan de pulsar la tecla y el electromagnetismo se libera.

En un par de días repasaremos los asuntos que parecen haberse quedado en el tintero de Damon Lindelof y Carlton Cuse en la continuación de este post. Podéis participar mediante vuestros comentarios añadiendo nuevas cuestiones resueltas o sugiriéndonos aquellas que pensáis que aún hay que responder.

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The Big Bopper, Buddy Holly, Ritchie Valens and Mrs. Locke

Tres de febrero de 1959. Buddy Holly tirita. Ha tenido que ponerse a limpiar el revólver para empezar a sentir los dedos de las manos. Mientras, piensa que probablemente no haya sido tan buena idea afrontar esta gira sin contar con su productor. En ese jodido autobús hace un frío de mil demonios, hasta tal punto que la última parada la han hecho en el hospital para dejar ingresado a su batería con los pies literalmente congelados, y no están muy seguros de cómo se las van a arreglar sin él.

La vida de músico es dura. Hace ya tres años que salió su primer single y desde entonces no han dejado de cosechar el éxito. Pero febrero no es mes de cosecha en el Medio Oeste. Además Maria Elena está embarazada… La vida es rápida para un rockero, hoy conoces a una chica dulce e ilusionada, la seduces con tu aspecto de joven serio y aplicado, a los dos meses estáis casados y esperáis un hijo. Qué diría Peggy Sue…

No debe ser una situación tan excepcional, la mujer de Richardson también está embarazada, de su segundo bebé. Pero ella está acostumbrada, son ya bastantes años de casada. Aunque antes él tenía un puesto tranquilo en la KTRM (siempre que no le diera por volver a conseguir el récord DJ con más discos pinchados en 6 días sin descanso). Puede que el Big Bopper esté acostumbrado a dedicarle días y noches a la música pero en el escenario no tiene más experiencia que él. Y ahora mírale, tosiendo sin parar, batiendo el récord de fiebre en un autobús congelado en medio de la jodida Iowa. Dios, esto no fue una buena idea…

Valens intenta practicar en el asiento trasero ignorando la fiebre del Big Bopper y el frío de los dedos. Joder, al final acabarán todos odiando la maldita Bamba. Sin duda lo suyo ha sido un golpe de suerte. Dar un pelotazo con una canción popular que lleva años escrita… Pero las chicas le adoran. No tiene más que dieciocho años, gomina en el pelo y el nombre de una futura estrella. Solo hace un año que Bob Keane le dio la oportunidad de su vida y desde entonces nadie le ha vuelto a llamar Ricardo Esteban (quien esté libre de culpa que tire la primera piedra) Ese chicano va a volar alto si nadie le hace estrellarse antes.

Anderson ha recibido una llamada hoy. Pararán en Clear Lake. La parada no estaba prevista pero el dueño del Surf Ballroom les ha ofrecido pagarles por un show y todos están deseando salir corriendo del jodido bus. Quizá alguien sea capaz de arreglar la calefacción esa noche, pero mientras, Big Bopper tendrá que interpretar la discusión telefónica con la nariz tapada.

Holly no lo soporta más. ¿No se supone que están en la carrera del éxito, maldita sea? Pues no tiene por qué acabar así, recorriendo kilómetros en condiciones infrahumanas. Lo tiene decidido. Va a alquilar una avioneta con piloto, ya ha convencido a sus chicos para que le acompañen, ellos sí que no se volverán a meter en ese maldito trasto rodante.

Pero está visto que la idea Holly tiene partidarios de sobra. No hay más avionetas en Mason City y esta solo tiene tres asientos aparte del del piloto. Buddy y los Criquets son tres, salen las cuentas. Pero Ritchie Valens está dispuesto a volar alto… a ser posible al menos hasta el próximo show. Tommy le ha cedido su sitio. Corre el rumor de que lo han echado a suertes. Pero también ha abandonado Waylon. El Big Bopper está realmente mal y no cree que pueda seguir cantando si pasa un viaje más en ese autobús cochambroso. Sería una decepción para las fans y la ruina para todos. Así que Waylon le cede su asiento en la avioneta. Buddy se queda solo. Adiós a los tres mosqueteros. “Ojalá tu autobús se congele” le grita a Waylon mientras se aleja. “Ojalá tu avión se estrelle” responde él. ¿Durante cuantas años resonarán en su cabeza aquellas jodidas palabras?

Peterson no da señales de vida. Tenía que haberse puesto en contacto con la torre de control pero no lo hizo; en el aeropuerto de Fargo tampoco le han visto aterrizar. ¿Cuantas millas ha sido capaz de volar antes de estrellarse contra el campo escarchado de blanco? ¿Qué le ha pasado por la cabeza para caer en picado?¿Ha creído que estaba ascendiendo en vez de descender? ¿Le ha dado tiempo a creer algo? Era un mal día para volar. Hacía un tiempo de perros, había una niebla espesa y una pistola entre el pasaje.

Charles Hardin Holly, aka Buddy Holly (7/9/1933- 3/2/1959) Junto a los Criquets grabó algunas de las canciones más recordadas de la primera época del rock´an´roll como Everyday, Peggy Sue… Uno de sus mayores éxitos That´ll be the day (basada en una frase recurrente de John Wayne en Centauros del desierto [The searchers], “That´ll be the day that I die- ese será el día que yo muera”) forma parte del estribillo de American Pie de Don McLean donde se cambia por “This´ll be the day…” (Este sera el día) refiriéndose directamente al día de la muerte de los tres artistas. Su estilismo y en especial sus gafas de pasta han quedado en el imaginario colectivo incluso más que su música, no hay más que pasearse por la calle Fuencarral (Madrid) un sábado a mediodía para ver a Buddy en cada bar de cañas.

En una reciente entrevista para Comic Book Resources, Damon Lindelof (uno de los creadores de la serie) comentaba algunos de los motivos: “Cualquier cosa que hiciéramos con Perdidos -señalaba Lindelof-, lo vais a comprar con la esperanza de encontrar algo dentro que amplíe vuestra visión de la serie. (…) Pero si es lo bastante revelador para que valga esos tres pavos, entonces la gente que está viendo el programa, de repente pensarán: espera, ¿ahora tengo que comprarme un cómic para entender qué mierda está pasando en la isla?”. También señala la dificultad de encontrar colaboradores adecuados a quienes confiar los misterios del programa. “Como guardamos los secretos de la serie con tanto cuidado, traer de repente a alguien de fuera y decir: de acuerdo, ahora vamos a contarte todo lo que necesitas saber sobre la serie y la isla… y ahora sal ahí y escribe un cómic… pero no cuentes demasiado”. No creo que la serie se ajuste a esa forma de contar historias”.

Fringe, de DC Comics

Son problemas que hemos visto repetirse muchas veces en adaptaciones de películas o programas de televisión. Sin ir más lejos la serie Fringe, creada por Abrahams, Kurtzman y Orci, para la cadena Fox, ya ha tenido su propio cómic de la mano de Wildstorm/DC. Seis episodios más o menos interesantes, pero demasiado alejados de la trama central de la serie como para satisfacer la curiosidad de los fans. Los principales protagonistas de la serie, La agente Olivia Dunham y su “chico para todo”, Peter Bishop, no aparecen por ningún lado. La trama se sitúa muchos años en el pasado y a primera vista solo guarda una relación marginal con los episodios de televisión. Esto es justamente lo que parece que quieren evitar en esos hipotéticos cómics de Lost.

Pero ahora que se acerca el final de las aventuras en la isla, es posible que se abra la puerta para nuevas versiones, secuelas o spin-offs. The Walt Disney Company, propietarios de la cadena ABC y por extensión de Perdidos, convulsionaron el verano pasado el mundo de las viñetas cuando anunciaron la compra de Marvel Cómics. Durante esta última década, la editorial del Hombre Araña ha intentado atraer a sus páginas a algunos de los guionistas de más éxito de la televisión. Gente como Allan Heinberg (Sexo en Nueva York, Anatomía de Grey), Josh Whedon (Buffy la Cazavampiros, Dollhouse) o el propio Damon Lindelof, que ha tardado algo así como cuatro años en terminar su miniserie de Lobezno Vs. Hulk

Por su parte, la serie de la ABC también les ha hecho un hueco en sus títulos de crédito a algunos de los nombres más importantes del mundo de las viñetas. Brian K. Vaughan (Ex Machina, Y the Last Man) ha sido el último creador de cómics que ha contribuido a Lost con sus guiones, pero antes que él, autores como Jeph Loeb (Ultimates, Batman: The Long Halloween) o Paul Dini (Detective Comics) también han tomado parte en la producción de la serie.

Aza en Expocómic 2009

¿Leeremos algún día las aventuras de Jake, Kate y Sawyer en viñetas? Solo el tiempo lo dirá, pero desde luego no parece que vaya a ser antes del final de esta sexta y última temporada. Para calmar los ánimos, siempre podemos darnos una vuelta por la red. En todoseries.com, por ejemplo, tienen esta estupenda galería de ilustraciones basada en los personajes de la serie y firmadas por algunos grandes nombres de la historieta como Salvador Larroca, Todd Nauck o Corominas, entre otros. Y por supuesto están los Pardillos de Carlos Azaustre (Aza), la serie de tiras cómicas que parodia las aventuras de los habitantes de la Isla y que se ha hecho con el premio al mejor cómic online en el pasado Expocómic 2009 de Madrid. Podéis seguir sus actualizaciones en linea y también haceros con alguno de los tres recopilatorios publicados hasta la fecha.

¿Y vosotros? ¿Conocéis otras versiones? ¿Habéis hecho vuestros propios dibujos? ¿Fan fiction a lo mejor? Contádnoslo. En Kekorto queremos saber.

Desde que la serie comenzó su andadura, allá por 2004, cada capitulo ha conseguido generar a su alrededor mucho material adicional en la Red. Entre todos los ítems, los más trabajados a la par que divertidos son los vídeos. Muchos fans han plasmado de forma audiovisual su visión del show, en la mayoría de los casos parodiando las tramas y personajes más famosos de la Isla.

Tras un extenso trabajo de documentación y risoterapia en Kekorto te los brindamos todos, o por lo menos aquellos que, bien por su calidad u originalidad, se merecen un pequeño lugar en la sala de la fama de tu memoria lostie.

1- Los chicos de MadTV no se cortan un pelo a la hora de meterse con los habitantes de la Isla en su primera temporada. De entre todas las caracterizaciones sobresale la de un John Locke, mezcla de Bela Lugosi, calvo de la Lotería y lanzacuchillos de circo. A partir del minuto 4 probablemente no os enteréis de nada, demasiado chiste interno yanqui.

2- Quizás algunos recordéis el programa “Al ataque” de Alfonso Arus, donde para imitar a gente famosa los humoristas se ponían llamativas extensiones plásticas de mentones, narices, orejas, etc. Esto es lo que hacen también los amigos de la serie Bo! In The USA. En este caso se han servido de unos buenos apéndices de goma para burlarse del orondo Hurley y el anteriormente hobbit Charley.

3- La particular versión española y una de las mejores. Con una fórmula muy parecida a “Qué vida más triste” (dos amigos y un sofá) y mucho desparpajo PostLost es una serie tras la propia serie. Después de cada capítulo (tienen cubiertas las cinco temporadas completitas) Adría y Tomás hacen su particular análisis y viven experiencias surrealistas en su casa. En concreto, aquí tenemos el fragmento tras el episodio 1 de la segunda temporada, donde nuestros náufragos entran por fin en la estación bajo la trampilla y se encuentran con Desmond. Desternillante.

4- Cinco episodios en total conforman Peidos, otra revisión patria canalla de Lost de la mano de Skalope Productions. En este caso sí se imita a los protagonistas, no como en la anterior. Su elaboración está bastante menos cuidada que PostLost, pero las risas también están aseguradas.

5- Lawst es una muestra aún más amateur de lo que un grupo de colegas de universidad puede hacer. Lo que aparece como estación El Cisne sea probablemente su propia facultad. Los diálogos y la realización no son muy brillantes, pero de cualquier forma, les metemos en la lista aunque sólo sea por molestarse en hacer tanto atrezzo de productos con la marca de Dharma y por incluir a su profesor como un gurú de dicha iniciativa (allá por el minuto 5:15).

6- Como PostLost, Crusade Films ha conseguido alcanzar un gran volumen de producción de vídeos parodiando a los habitantes de la Isla (unos 30 episodios). Os recomiendo que le echéis un vistazo a más de uno, porque merecen la pena: los chavales tienen una concepción muy cinematográfica y los escenarios naturales hasta dan el pego. Como detalle curioso, en sus clips los Otros son todos interpretados por el mismo actor (De Ben a Mikhail sólo hay un parche, tres días de barba y un acento Ruskin de pega).

7- Un vídeo de tres amiguetes, alias Optimus 333, que despiertan en una isla. Bueno, no en una cualquiera, sino en LA ISLA. Atención al gran parecido del tipo de la gorra con Dominic Monaghan y al temible oso polar que les persigue. Muy al estilo de la fiera lagomorfa que hace temblar a los caballeros del rey Arturo en “The Holy Grail”. Además, por primera vez alguien ha aprendido a usar los flashbacks recurrentes de la serie con cabeza.

8- Los gamberros The Fine Brothers hacen una de las mejores parodias de Lost que puede verse en Internet usando figuras articuladas de los personajes. Tienen una docena de vídeos en los que muestran crossovers de los losties con iconos audiovisuales de toda índole: Heroes, Harry Potter, Star Trek, Crepúsculo, Indiana Jones, Piratas del Caribe y, en esta ocasión, El Señor de los Anillos, con…comunidad y anillo incluido. El doblaje de las voces y los diálogos son, simplemente, brillantes.

9- Otra muestra realizada con personajes que no son de carne y hueso. Un usuario llamado Olibith se ha currado esta versión de Perdidos con caracteres del famoso juego World of Warcraft. El resultado es interesante, sobre todo cuando vemos las pintas de Locke y Sayid.

10- Lost ha sido parodiada incluso por series de dibujos animados. La extraña pareja de alce y ardilla Rocky y Bullwinkle han hecho su guiño también al show de la ABC.

11- Tampoco podía faltar el toque bestia de Padre de Familia, que en esta ocasión la toma con los problemas de respiración de Matthew Fox en su interpretación de Jack.

12- Coge a los protagonistas del show crudos, hornéalos en Flash y espolvoréalos con frases y voces a lo South Park. Obtendrás unos vídeos relativamente fáciles de hacer, originales y muy cachondos bajo el título de LOSTed. Se los debemos al usuario israelí Guaysahaf, que bien avisa al principio de que “la siguiente presentación incluirá personajes que no abrirán sus bocas”.

13- Perdidos ha tenido una gran repercusión en medio mundo y esto ha llevado a que se generen algunas parodias en varios países (curiosas las diferencias culturales). Comenzamos con la brasileña, que brilla por su cutrez, aunque tiene algún detalle majo como el de la hamburguesa. Hay flatulencias, un Locke con una peluca calva dos tallas más pequeña y un Jin y una Sun a los que olvidaron rasgarles los ojos. Eso sí… ¡los tíos tienen un avión!

14- Vamos con la propuesta alemana, una coña del programa Switch Reloaded, donde la seguridad social cobra una relevancia nunca vista en la trama. Atención a Hurley: parece un amalgama entre Perro Muchacho y el Vomito de La loca historia de las galaxias (a.k.a Space Balls). Como los simpáticos han desactivado la posibilidad de inserción desde YouTube, para ver el vídeo tendrás que pinchar en este link: http://www.youtube.com/watch?v=YFB3QthgGmE

15- Concluimos las versiones internacionales con la visión argentina de la serie. Incluye otro manido homenaje al episodio 1 de la segunda temporada y desde ahí todo se convierte en una especie de culebrón bizarro lleno de dramatismo y gauchos travestidos.

16- Para finalizar, un clip que se rie de los guionistas y sus rebuscadas e inconclusas tramas.

Pero, pongámonos primero en situación.

Desde hace tiempo Cuatro nos estaba sorprendiendo con la producción propia de Desafío Extremo, un programa que se caracteriza por basarse en un error de concepto: el desafío está ahí, cierto, y es extremo… pero en gran parte de las entregas no se supera: siempre hay un riesgo mortal que obliga a Jesús Calleja (el aventurero más patrio que ha parido León) y a su equipo a darse media vuelta… aunque es algo que tendría que estar previsto dado el título del programa, que en muchas ocasiones debería cambiarse por Prudencia Extrema.

De un tiempo a esta parte nos dejan boquiabiertos con las imágenes más impactantes de El último superviviente (una defectuosa traducción de The ultimate survivor o como también se le ha llamado en USA Born Survivor) una obra de ficción de gran calidad interpretada en su totalidad por uno de los mejores actores que ha parido la Gran Bretaña: Edward Michael Grylls (que como todo gran actor tiene un nombre artístico muy en su línea: Bear Grylls). Dicen que es excombatiente de las fuerzas armadas británicas y que ha superado una triple fractura de columna tras una caída libre con paracaídas roto incorporado. Claro que también dicen que le dejan con el mínimo equipo para grabar y un pedernal en los lugares más remotos de la tierra hasta que encuentra la civilización.
Ambos programas son grandes obras del entretenimiento. Una porque te da una hora de diversión viendo como Grylls parece estar a punto de morir de una indigestión cada cinco minutos. Otra porque la oficina para sacar “el carnet de expedicionista”, o el teleférico o las puertas del Himalaya siempre resultan estar cerradas y vemos una hora de Jesús Calleja recomendando comidas típicas de ultramar y colándose en las casas de todos los paisanos con su inglés de Cambridge… ¿Pero quién ganaría en un enfrentamiento directo? ¿El superviviente farsante o el juerguista viajero? Hoy les ponemos cara a cara aunque las comparaciones sean odiosas.

Round 1. A las puertas de la muerte.

Jesús Calleja se pasa todo el programa con las pestañas congeladas pero en cuanto tiene una tía cerca se desnuda en medio del hielo para animarla a que enseñe su bikini nuevo.
Bear Grylls se pasa la noche destrozado por tener que dormir con la ropa mojada pero en cuanto ve un río helado se lanza con el mono de esquiar puesto a pescar salmones para que todo el mundo vea que se los come crudos.

Bear Grylls aprovecha para robar miel de un panal en cada programa y luego se queja de que le pican las abejas.
Jesús Calleja puso a parir al conductor de una oruga turística de nieve en el Elbrus por estar a punto de atropellarle y luego le pidió que le dejara conducirla para grabarse haciendo el cabra.

Round 2. Lejos de la civilización.

Jesús Calleja aunque vaya al fin del mundo va siempre rodeado de colegas y se pasa todo el programa fardando de ello.
Bear Grylls se pasa todo el programa fardando de que es capaz de sobrevivir solo pero realmente lleva más equipo humano que Jesús Calleja.

Bear Grylls se empeña en comer carne cruda para revolver el estómago del espectador.
Jesús Calleja se empeña en salir de trecking con ZP para… revolver el estómago del espectador.

Round 3. Sentencias de muerte.

Cuando Jesús Calleja dice: “Hay que salir de aquí. ¡Rápido!” se baja al pueblo a tomar unas cañas, brinda con los colegas por el éxito de la próxima expedición y se acaba el programa.
Cuando Bear Grylls dice: “Hay que salir de aquí. ¡Rápido!” sale de Guatemala para meterse en “Guatepeor” y aún te queda media hora de programa y otra media de anuncios.

En una promo del programa de Bear Grylls decían: “¿Necesita hacer Bear Grylls estas cosas en realidad? Probablemente no. Pero “tú” tal vez sí”.
En una promo del programa de Jesús Calleja deberían decir: “¿Necesita Jesús Calleja darse la vuelta y volver al pueblo en realidad? Probablemente no. Pero está invitado a una boda nepalí dentro de tres horas y es el padrino.

Ahora toca decidir quién ha ganado el combate. Pero yo nunca dije que fuese el árbitro.

PD: Y esto no tiene que ver con Matthew Fox aunque sí con Time trax y con grandes actores de culebrones adolescentes que no levantaron cabeza. ¿Alguien sabía que Rider Strong (toma nombre, ni Max Power…) había salido en Time trax antes de hacer el casting para Yo y el mundo?