Por su pelo blanco y su rostro muchas veces imperturbable podría haber sido médico, policía, agente secreto, presidente del gobierno, cantante de ópera y hasta presentador de informativos. Pero eligió hacerse actor. Y de los buenos. De esos que tienen la complicada habilidad de hacer emerger siempre en los demás una sonora carcajada. Con 84 años cumplidos y 60 en el mundo del cine y la TV es hora de decirle adiós a este genio del humor, pero antes ¿por qué no honrarle con diez de los mejores momentos de su carrera?

1- Sí, amigos. El bueno de Nielsen y su gomina fueron los protagonistas de uno de los mayores clásicos de ciencia-ficción, “Forbidden Planet”, allá por 1956. Aunque la presencia de ambos quedó ecplipsada por la de ese robot cutre y torpe a medio camino entre una aspiradora y el muñeco de Michelin. “Robby, el robot”, ¡guau¡, menudo derroche de creatividad para ponerle nombre.

2- Los puños de Leslie podrían haberle hecho sombra a las mismísimas patadas voladoras de Chuck Norris. Menos mal que a diferencia del todopoderoso ranger barbudo el actor canadiense supo darle un giro a su carrera y reorientarla hacia el humor. No os perdáis el golpe definitivo de la pelea de “Project:Kill”.

3- “Aterriza como puedas” (Airplane!), de 1980, fue la primera participación del actor en un filme de los Zucker. En esta película el Nielsen de la mueca fácil aún no había surgido y precisamente eso es lo que hace gracia. Las intervenciones del inexpresivo doctor son de lo más oportunas: lo mismo está ahí para pegar un bofetón anti-stress que para interrumpir un tórrido momento entre una azafata y el piloto automático.

4- El personaje de Frank Drebin, el policía de “Agárralo como puedas” (The Naked Gun) y sus secuelas, no se ideó especialmente para estas películas. En realidad Nielsen ya lo había interpretado en 1982 en una serie de televisión también creada por los Zucker bajo el título de “Police Squad”. Ésta se canceló tras ser emitidos sólo cuatro capítulos, aunque luego se mostrarían otros dos. Recordad niños: no hagáis esto en casa (el atacar con un Picasso firmado, me refiero)

5- Leslie se atrevió incluso a darle un toque de humor incluso a lo sobrenatural, parodiando todo tipo de personajes del cine de terror. En 1990 hizo las veces de padre Carras en el remake “Reposeída” (Repossesed), que consiguió que Linda Blair se pusiera otra vez los hábitos de endemoniada. Más tarde sería el mismísimo señor de las tinieblas en “Drácula, un muerto feliz y contento”. La guinda la pondría en la tercera y cuarta entrega de “Scary Movie”. Pero antes de que todo eso pasara, en 1982, Leslie protagonizó una peli de miedo de las de verdad: “Creepshow”.

6- El filósofo y profundo Nielsen vuelve a sorprendernos -esta vez en la piel del Frank peliculero- tratando en clave de monólogo uno de los temas fundamentales en la atormentada existencia masculina: la dicotomía entre la soltería y su poligamia y el compromiso y su monotonía. Haced la prueba y sustituid a Leslie con la imagen mental de Dragó.

Versión en castellano, aquí

7- Sin duda, el mejor presidente que haya tenido Estados Unidos hasta la fecha ¿Para qué hacer chistes sobre otros países y sus líderes en documentos públicos secretos que un día llegarán a manos de WikiLeaks si puedes soltarlos en plena cumbre de Naciones Unidas? La mejor diplomacia, sin duda, es mostrarse natural, desnudar el alma.

8- A lo largo de su carrera, el artista protagonizó algunos anuncios, que también se acompañaban de la vena cómica de sus películas. Entre ellos, clientes tan variados como una operadora holandesa de telefonía, la Sanidad estadounidense o una entidad de crédito.

9- Los españoles siempre salimos ganando bastante con los changes que hacemos con los americanos. Hace cinco siglos fueron espejos por oro. Pero el año pasado, tras haberles mandado a Pe a Hollywood, nos trajimos de allí a Nielsen. Ni Martes y Trece, ni Cruz y Raya, ni Calatrava feo con Calatrava menos feo. Chiquito y Leslie han sido la mejor pareja de cómicos de la historia (aunque su amor fue breve y poco entendible).

10- Pocos aparte de Leslie lo han conseguido. El humor ‘inteligente’ de Buenafuente y Berto fue por una noche carne de escatología, gracias a la máquina de flatulencias del cómico canadiense.

Más información en:

- Su filmografía

- Sus parecidos razonables con Manuel Giménez, Fernando Fernán Gómez y Víctor Arribas

¿Habéis oído alguna vez el chiste de los monstruos comepiedras? Da igual, tampoco es necesario para entender esto. Hace algunos años Kekorto quiso revolucionar el mundo de la comedia de ciencia ficción con las peripecias de este joven guionista y su simpar creación, Victor el trampero… Esta claro que la revolución no llegó, pero en el camino se quedó esto. Ya que has llegado hasta aquí, ¿no le vas a dar al play?

LA CRÍTICA DIJO

“El que Vino del Subsuelo” (2004) pone fin a la tetralogía fundacional de Kekorto, que se iniciaba meses antes con sendos homenajes al mudo: “El beso de la Serpiente” (2004) y “X Piernas” (2004), seguidos por ese primer flirteo con la ciencia ficción del corto seminal “Syrilium”. Cuidadosamente pensado para dejar a Huertas con el culo torcido, “El Que Vino del Subsuelo” (2004) sentaría además las bases del cine kekorto y las líneas de su particular iconografía neotrash.

A lo largo de sus 10 minutos de metraje asistimos a una pormenorizada deconstrucción de los mitos de la cultura popular del siglo XX, que aparecen modificados aquí para componer las notas de un nuevo subgénero de ciencia ficción en chándal. El ritmo narrativo in crescendo alcanza su clímax en esos últimos minutos de metraje, donde la trama se descalabra y acaba fragmentada en un universo facetado. Uno donde lo que se aprecia a simple vista no es más que una fracción de lo que se intuye.

Gracias a todos los que lo hicieron posible. Allá donde estéis, amigos, queremos saber de vostros. ¡Comentad!

CONTENIDOS EXTRAS

Eran tiempos de travelling-manta. En esta pequeña recopilación de tomas falsas nos reencontramos con viejos amigos de kekorto como Michael Jackson o el miserable Tropeles.

Bocetos de Pedrito, el primer y único puppet de la Factoría de Criaturas Kekorto, que se ganó un hueco en nuestros corazones con sus divertidos eructos.

Si este kekorto deseas ojear, tres preguntas deberás contestar: ¿Qué golondrinas pueden cargar con más peso, las europeas o las africanas? ¿Cuál es la onomatopeya de los caballeros que dicen Ñi? ¿Qué lanzan los franceses “de palo” como proyectil en tiempos de guerra? Si te son familiares todas estas cuestiones significa que conoces y veneras a los Monty Python y su primera película, así que… ¡¡Enhorabuena!! porque su espíritu en forma de musical acaba de llegar a los escenarios madrileños.

“Spamalot”, que así se llama la disparatada comedia sinfónica escrita por Eric Idle (ex Python rubiales que recordareis por cantar la cancioncilla “Always look on the bright side of life”) y John Du Prez, acaba de aterrizar en el Teatro Lope de Vega de Madrid, tras un periplo de 36 semanas por las tablas barcelonesas durante el año pasado.

Podemos decir con honor que somos el primer país de habla no inglesa donde la obra se ha estrenado tras su paso por Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, aunque como es habitual, nuestra estupenda adaptación ibérica nos hará perdernos más de un acertado chiste de las letras originales y a algunos actores de las versiones anglófonas como el genial Tim Curry (nada que ver con Curry Valenzuela) o Hank Azaria (voz original en los Simpson de Moe, el jefe Wiggum o Apu).

No obstante, la cosa promete ya que la dirección, como se diera en los escenarios catalanes, también corresponde a Tricicle…. Emmm….Sí, unos tíos que se han hecho famosos por su humor mudo y su estilo slapstick a los mandos de un musical. Peeero…¿no acabó Pepe Viyuela haciendo de Filemón y cantando en Aida? Pues eso.

Además, para la versión castiza se ha fichado a algunos actores nuevos, entre los que destacan el profesor de clásico de Fama, Víctor Ullate, que interpretará al cobarde Sir Robin. Personalmente no sé qué gracia puede aportar este tipo a una producción de este calado humorístico, pero al menos sabemos que le quedarán bien las mallas y que el teatro se llenará de gran cantidad de público adolescente femenino. La lástima es que nos quedamos sin otros como Edu Soto, el “Nen” de Castefa.

Sin embargo, los madrileños no nos podemos quejar porque ganamos con un nuevo Dios a la altura de las circunstancias, tras la pérdida de Pepe Rubianes. En su día, desde la organización apuntaron a que sería “alguien muy conocido en Madrid”, sin querer revelar “la sorpresa”, pero a finales de julio el nombre del elegido salía a la luz. Este todopoderoso será quizá algo menos omnipotente y colérico, pero sí más golfo, llano y de voz desgarbada. Sabina, nuestro Joaquín Sabina tomará el lugar que se merece, en las alturas. “Como no podía ser de otra forma, sólo los más grandes pueden ser Dios y en Madrid, Dios se llama Joaquín Sabina”, comentan.

A partir del 10 de septiembre los escuderos volverán a chocar sus cocos, los conejos asesinos a morder yugulares y yo tendré que cuidar una vez más la incontinencia urinaria que me producen las hilarantes ideas de los Monty Python. Aquí una muestra de las diferentes versiones…la preview del DVD y la de Barcelona.

Más cositas de Spamalot en:

-         La página oficial de la obra en Madrid

-         El espacio de Facebook

-         El canal de Youtube

Solo una teleoperadora podía escuchar cosas como estas todos los días.

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