¿Os imagináis un centro comercial dedicado a la libre difusión de la cultura? ¿Os imagináis que no esté en la red sino en el centro de cada gran ciudad? ¿Os imagináis que haya un lugar físico donde poder pasear ante los escaparates de Creative Commons y Spotify? ¿Ver una película en el cine de Megaupload mientras nos comemos unas palomitas que hemos traído de casa? Ese sitio podría ser el Mercado LaSeda de Madrid. Una iniciativa del grupo Xiu-Shui que ha plantado sus pancartas en la fachada monumental de los clausurados Cines Madrid en la Plaza del Carmen, en pleno centro de la capital. Pero… las pancartas llevan allí desde La Noche en Blanco de 2010. ¿Obra de arte o el viral más largo de nuestro país?

“Porque cultura libre significa compartir el mundo y compartir el mundo significa cultura libre” dice el grupo Xiu-Shui. Mientras que los propietarios de los Cines Madrid, la empresa Espectáculos y Deportes (Sade), que lleva años prometiendo su remodelación pero va dejando que se degraden y se vayan convirtiendo en ruina como tantos otros, aseguran: “[...] Nosotros cedimos la fachada para un proyecto cultural, la Noche en Blanco, y nos hemos encontrado con esto [...]“. Y efectivamente se lo encontraron, probablemente por no haber pedido detalles sobre el proyecto al artista al que se la habían cedido, pero no es de extrañar esta desidia hacia la cultura por parte de aquellos que llevan desde el 2003 sin aprobar un proyecto que le permita a los cines Madrid volver a formar parte de la de la ciudad que les dio nombre. Su interés por el edificio es tal que hace más de medio año que terminó la Noche en Blanco pero, sin embargo, las pancartas que anuncian la próxima apertura de la mayor crítica contra la manipulación de la cultura en manos de unos pocos, y de la dejadez de los propietarios de este y muchos espacios culturales en ruina, sigue ahí, prometiéndonos un mundo más igualitario, una cultura para todos y una accesibilidad sin límites.

El concepto, aunque utópico, tiene un precedente muy real. Xiu Shui quiere decir “mercado de la seda” en chino. Y se refiere a uno de los más modernos centros comerciales de falsificaciones de Beijing, y uno de sus mayores atractivos turísticos, donde el consumidor puede adquirir copias perfectas de grandes marcas a un precio económico, gracias al descuento que supone no tener que pagar los valores añadidos e intangibles que hacen de las marcas originales empresas multimillonarias y explotadoras. Como bien se ha comentado en algunos artículos al respecto del fake del Mercado LaSeda, una de las plantas del centro comercial se dedica a alojar marcas como Gucci, Chanel o Rolex, lo que nadie indica que es que esta zona se llamaría CopyMall, es decir “el centro comercial de la copia”, obviamente la definición: “empresas que creen que compartir es la economía y la cultura del futuro” no cuadra con ellas, aunque sí con su revisión made (and sold) in China. Vamos, que el concepto del mercado LaSeda es la omisión del pago a las grandes empresas tanto mediante el fake como mediante la descarga ilegal.

El resto del complejo se dividiría en una zona de empresas de copyleft (con espacio para CC, Skype, Spotify, Lulu…), una sala de cine de Megaupload y varias salas de proyección más pequeñas donde podríamos ver cualquier episodio de cualquier serie en cualquier horario por gentileza de Series Yonkis. Por último una zona P2P con acceso gratuito a una banda ancha de 10 Gigas sería la utopía final en el concepto de la cultura compartida libre y gratuitamente. Detrás una página web muy completa sobre el inexistente centro comercial y otras del inexistente grupo Xiu-Shui, una incluso en chino, en la que nos preguntamos si dice algo más que “loren ipsum…”

“El Xiu Shui es una nueva parodia [...] que sirve al artista como recurso de las propias contradicciones de nuestro sistema”, materializada en la persona de Daniel García Andújar, artista visual y alma del proyecto mercado LaSeda que a nuestro entender no solo simboliza la falta de lógica de la difusión de la cultura como actualmente la entendemos sino también la degradación de la misma a manos de grandes empresas que, al igual que pasa con los antiguos Cines Madrid, no tienen problema en dejarla morir mientras no genere los suficientes beneficios como para tenerle aprecio y luchar por ella. Si a ti también te ha convencido sigue al conejo negro.

Trainspotting, Requiem por un sueño y A Scanner Darkly te dejaron muy claro que las drogas sólo llevan a rodearse de malas compañías y destruyen, mental y físicamente. Pero la última película de Neil Burger convierte la historia de un yonqui de diseño en un libro New Age ilustrado. Autoayuda, superación personal y aprovechamiento de toda la capacidad cerebral. Esa es la magia del NZT.

Una impresionante campaña viral enmascarada en carteles en el metro y un spot televisivo. De esta forma comenzaba a darse a conocer al mundo en diciembre del año pasado la sustancia ficticia NZT, verdadera protagonista de la película ‘Sin límites’ (Limitless). Con las misivas de “Desbloquea tu potencial”, o “La píldora clarificadora” se iniciaba un teatrillo de teletienda que no era más que un falso gancho.

“¿Será una pastilla para sobrellevar un buen ‘resacón en Las Vegas’?” Se preguntó más de uno al ver a Bradley Cooper como imagen del producto. La cara del que también fue ‘caradura’ del remake fílmico del Equipo A no engañó a todos. Los que se habían leído el libro de Alan Glynn “The Dark Fields” pudieron tener una ligera idea de lo que se les estaba intentando vender. Claro, que en la novela el nombre original de la medicina era MDT-48 y el protagonista, en lugar de Eddie Morra, se llamaba Eddie Spinola.

Morra es un escritor sumido en crisis creativa y con una personalidad y vida bastante desastrosa. Lo que se podría denominar como una “presa fácil”, para el mundo de las drogas, tanto por su necesidad de recibir un estímulo para crear como por la de ”salirse” de su propio yo para abrazar una personalidad artificial. Un encuentro fortuito con su ex cuñado camello será lo que haga que la droga entre su vida como una brizna de aire fresco.

Y es que una vez que el NZT se prueba es difícil abandonar. Su mayor poder es que no sólo produce un solo efecto beneficioso en el sujeto, sino muchos de forma simultánea. Lucidez mental plena, autoconfianza, sensación de bienestar, extensión de la percepción, aumento de las capacidades intelectuales y físicas… todos, multiplicados por diez. Los yonkis de la sustancia lo empiezan a ser porque quieren que aquello en lo que les convierte esta droga de diseño perdure para siempre, no les abandone tras consumirse cada dosis. Pero el NZT, como cualquier droga, también tiene sus efectos nocivos. Y no es sólo el de volver a sumergir a sus consumidores en la mediocridad. Las contraindicaciones se comprobarán ya avanzada la cinta.

“¡Pero me dijiste que era legal!”, le comenta el protagonista al hermano de su ex en un momento de la película (la segunda vez que se encuentran en el filme, tras probar por primera vez el NZT). Con esta frase de Morra se pone de manifiesto la doble moral que supone que el consumo de algunos compuestos se autorice e incluso se pueda llegar a recomendar (o a promocionar) y otros se intenten teñir de un tinte maligno y marginal.

“¿La droga es mala? ¿Es que te hace algo? ¿Te muerde? ¿Te pega? ¿Te araña? ¿Te salta y te muerde en los huevecillos? ¡Que va a ser mala! ¡Los malos son estos!” Torrente se refiere con el pronombre demostrativo a los toxicómanos, pero su frase bien podría aplicarse a los narcos, a las industrias farmacéuticas y a los propios gobiernos, los que realmente sacan una buena tajada de la adicción de otros a ciertos componentes. Esos que también venden una vacuna para una pandemia inventada a precio de oro o deciden no comercializar otra para una enfermedad real y mortífera. Esta es una de las ideas que subyace de en Sin límites.

Algo tiene esta película que “engancha”. Quizá sea el subidón técnico del principio, con una panorámica vertical de un rascacielos seguida por un zoom interminable hacia las profundidades de la calle e hilado con infinitos encadenados de zooms a fotos con altísima resolución. El “viaje” de megapíxeles por el interior de las calles de NY resulta bastante adictivo para cualquiera que ha tenido la oportunidad de visitar Manhattan y se haya quedado prendado por sus cientos de corceles amarillos con taxímetro. Este tour por el interior de la gran manzana será sólo un aperitivo del entorno inmersivo de la ciudad que se podrá disfrutar durante toda la película.

O puede que se trate de la forma en que transmiten algunas sensaciones del protagonista mediante los efectos especiales. Sus lúcidos colocones, por ejemplo, pueden ser identificados por el espectador gracias a una fotografía más contrastada, luminosa y saturada. Por otro lado, esos momentos en los que Morra es consciente de sí mismo desde fuera se muestran con varios de sus “yos” activos durante la misma acción en profundidad de campo, un recurso que aunque sorprende al principio quizá se acabe repitiendo demasiado a lo largo de la película. En definitiva, lo bueno es que el apartado sfx está presente para adornar y mejorar la historia y no –como ocurre en muchas películas hollywoodienses- al revés. Dos muestras manifiestas de esto son la “lluvia de letras” y los valores de bolsa que aparecen en el techo de la habitación.

Así lo cuenta el propio director, Neil Burger, según recoge Cine y Letras: “Tenemos una estética concreta para mostrar al Eddie de siempre y otra cuando le va haciendo efecto la droga, una tercera cuando está colocado y otra más cuando no lo está. Cada fase cuenta con una paleta de colores, unos movimientos de cámara, un concepto de diseño y un estilo de actuar diferentes. Quería que el público sintiera lo mismo que él, que le acompañara, todo el rato. Los efectos visuales eran otro elemento ¿Cómo procesa la información cuando está colocado? ¿Cómo lo mostramos de manera que el público entienda como trabaja su mente sobrealimentada?”

En esta historia in media res el bueno de Bradley Cooper pasa por tres fases. Comienza siendo un cuasi Murdock que renace de sus cenizas como Fénix para acabar convirtiéndose en un “me encanta que los planes salgan bien” Hannibal Smith. Escritor fracasado, inversor y broker de renombre y finalmente, político prometedor. Tres papeles en los que Cooper no sólo cambia de apariencia física sino de registro, con total credibilidad. Pese a las prácticas moralmente dudosas que en ocasiones pueda llevar a cabo cualquiera de las encarnaciones de Morra, el actor consigue que el protagonista nos consiga resultar bastante simpático. Es un yonki, sí, pero también alguien que ha conseguido sacar todo el partido a su magnetismo personal y superarse a sí mismo. En definitiva, es la muestra palpable del hombre que se convierte en ese superhombre de Nietzsche, aunque NZT mediante.

Por su parte, Robert de Niro cumple perfectamente con su papel de pez gordo capitalista. No es la mejor interpretación de su carrera, pero tampoco lo requiere porque el personaje perdonavidas de Carl van Loon parece que se haya escrito para él, para sus muecas. En este caso de Niro es sólo un secundario que queda eclipsado por las buenas artes de Cooper, quien ve su trayectoria cinematográfica justamente consolidada con esta cinta.

La secuela de la mítica película de Disney, con un Jeff Bridges por duplicado, gana en espectacularidad, pero pierde esa magia y ese tinte de filme adelantado a su tiempo que tenía el Tron original ¿Te has puesto ya tu uniforme de cuero LED para conducir a velocidades endiabladas por las autopistas de la información?

Desde que el equipo de pre-producción se puso manos a la obra hubo algo que quedó claro: en esta segunda entrega el mundo virtual de Tron tenía que resultar más palpable, carnal, real. Los polígonos flotantes, los dibujos animados y los fotogramas coloreados fueron todo un bombazo en los ochenta pero ya no tienen cabida en este 2010. Era un cambio esperado y necesario que entusiasmará tanto a los nuevos espectadores como a aquellos que atesoran la primera película como un recuerdo más de su tierna infancia.

Sin embargo, el visionado ha perdido ese toque mágico y místico que su predecesora poseía. Visualmente Tron Legacy no deja de ser una especie de Matrix Reloaded+Speed Racer+X Men con un diseño de producción y una fotografía que rozan la excelencia. El aspecto completamente oscuro del mundo digital, pero con toques fluorescentes -todo un reto para cualquier director de fotografía- es sencillamente impresionante. Además, el hecho de que se hayan uniformizado los colores para representar el bien o el mal/ la revolución o el orden establecido (azul para los primeros y naranja para los segundos) favorece mucho la comprensión visual.

Los atuendos de los personajes se han actualizado y mejorado sustancialmente (sólo hay que echar un vistazo a los discos de identidad), pero quizá hayan perdido ese tamiz de extrañeza que les aportó Moebius en el filme de 1982. Lamentablemente, en los últimos diez años no han sido una ni dos las películas que se han gastado más presupuesto en kevlar, cuero y plasticucho que en buenos guiones y buenos actores.

Afortunadamente Tron Legacy, no adolece de lo segundo. Y es que Jeff Bridges es mucho Jeff Bridges, aunque en esta ocasión hayan relegado su personaje de geek golferas a una especie de ermitaño pacifista que bien podría ser un Kevin Flynn más sabio y comedido o `el Nota´ del Gran Lebovsky digievolucionado (con bata retroiluminada por LEDs). Bridges, con algún destello de genialidad en la cinta (menos que en Tron) ha trabajado en esta película el doble, porque ha tenido que poner los gestos y las muecas a su encarnación joven y de silicio en un dificultoso proceso digital ya usado para películas como EL Señor de los Anillos (Gollum).

De Garret Hedlund –Sam Flynn- poco hay que decir. El antiguo amigo de Eragon es todo lo que se le pide -hijo abnegado y héroe molón- sin tener tampoco una interpretación excesivamente destacada. Y cuando piensas que nadie habría conseguido que Olivia Wilde estuviera más guapa, alguien le pone una peluca de morena interesante y ¡voilá! Ahora es cuando entiendes porqué la belleza de esta moza convertida en ISO siempre te pareció irreal.

Tratándose de la secuela de una película cuyo principal atractivo fueron los efectos especiales y las novedosas técnicas usadas, era de esperar que el argumento de esta segunda Tron siguiera la herencia de su predecesora y no profundizara mucho en las subtramas. El guión es aceptable, pero podría haber dado mucho más de sí en muchos sentidos.

La relación entre hijo-padre-hijo digital se toca, pero muy ligeramente. Las emociones sí se aprecian entre los dos Flynn e incluso puede verse cierto resentimiento de Clu con respecto a su creador, pero a esta trinidad le falta -sin que sirva de precedente- un poco de culebrón o una pizca de programa de cutre-corazón de Telecinco ¿Por qué no hacer que Clu esté superceloso de su “hermano”? ¿Por qué no mostrar al todopoderoso Flynn padre con cierta añoranza de su lado juvenil, encarnado por su programa avatar? Yendo incluso más allá…habría puesto las cosas realmente interesantes que un Kevin deprimido y algo enajenado por la muerte su esposa en los ochenta hubiera creado un programa a imagen y semejanza de ella en el mundo virtual.

Hay otros dos aspectos poco pulidos a los que se podría haber sacado mucho partido: el religioso y el tecnológico. Por su poder hacedor y libertador de la primera Tron, Kevin Flynn debería ser considerado por los programas de dentro del sistema (“The Grid) una especie de Dios, pero pocas veneraciones se lleva el programador, a quien se ve más como alguien de parte de los usuarios (considerados enemigos que luchan contra las máquinas nativas en el mundo de los videojuegos).

Cuando la película original se estrenó en 1982 la informática estaba aún en pañales y al margen de algunos juegos y programas básicos, este mundo resultaba bastante abstracto para los usuarios domésticos. Tron fue agorera y pionera en tratar algunos conceptos que ahora son comunes en las autopistas de la información. Y Tron Legacy, estrenada en plena era de los tablets, Internet móvil y las redes sociales, debería haber ahondado en muchos de los avances tecnológicos que han surgido en estos treinta años. Pocos menciones hay además de haberse dejado de hablar de “la Parrilla” para referirse a “la Red”.

Curiosamente, las escasas alusiones a la actualidad TIC que hay en la película se dan más en el mundo real que en el virtual. La reunión del consejo de administración de ENCOM al principio del filme para lanzar su nuevo sistema operativo, ENCOM OS 12, bien recuerda a la de una de cualquier gran empresa creadora de software de Silicon Valley de hoy en día. Hasta se da una pequeña lucha dialéctica entre los partidarios de los sistemas propietarios y cerrados y los abiertos y libres y hay un hacker que revienta el producto al poco de que éste se introduzca ¿Habré sido el único espectador que ha sustituido mentalmente el vídeo del perro por uno de Rick Astley?

Por último, en esta secuela he echado de menos –y creo que no he sido el único- alguna mención, cameo o intervención estelar de personajes digitales que fueron decisorios en la primer entrega, como Yori o Dumont. De acuerdo en que no serían tan cool como los actuales embutidos en cuero y neón, pero sí habrían resultado muy interesantes. Os adelanto que el personaje que da nombre a la saga –ese Tron que “lucha por los usuarios”- sí aparece, pero en ningún momento se le ve la cara. El malo maloso Dilinger sí tiene en Tron Legacy representación. En el consejo de ENCOM  nos encontramos a su hijo, un joven anti software libre y gratuito que por sus pintas y maneras bien podría trabajar en Apple. Pese a o que pueda pensarse en un principio su relevancia va ser nula en este argumento de “legados”.

Tampoco os esperéis ningún beso, escena tórrida, ni trama en el filme que pueda aludir al sexo. Impensable para esta Disney cada vez más mojigata incluir algo parecido a esa especie de trío emocional de Alan (interpretado 28 años después por el mismo Bruce Boxleitner), Lora y Kevin y, por ende, sus avatares.

Pese a estas carencias -que no caricias-, Tron Legacy tiene todas las de convertirse en un taquillazo estas Navidades, no como su antecesora, que sólo consiguió un éxito relativo con el paso de los años al transformarse en película de culto por el boca a boca y los alquileres de videoclub. En su primer fin de semana en las carteleras estadounidenses ya ha conseguido recaudar casi 44 millones de dólares.

Más información en:

- El Trivia del universo Tron

- La pagina del hombre orondo conocido como “Tron Guy”

Por su pelo blanco y su rostro muchas veces imperturbable podría haber sido médico, policía, agente secreto, presidente del gobierno, cantante de ópera y hasta presentador de informativos. Pero eligió hacerse actor. Y de los buenos. De esos que tienen la complicada habilidad de hacer emerger siempre en los demás una sonora carcajada. Con 84 años cumplidos y 60 en el mundo del cine y la TV es hora de decirle adiós a este genio del humor, pero antes ¿por qué no honrarle con diez de los mejores momentos de su carrera?

1- Sí, amigos. El bueno de Nielsen y su gomina fueron los protagonistas de uno de los mayores clásicos de ciencia-ficción, “Forbidden Planet”, allá por 1956. Aunque la presencia de ambos quedó ecplipsada por la de ese robot cutre y torpe a medio camino entre una aspiradora y el muñeco de Michelin. “Robby, el robot”, ¡guau¡, menudo derroche de creatividad para ponerle nombre.

2- Los puños de Leslie podrían haberle hecho sombra a las mismísimas patadas voladoras de Chuck Norris. Menos mal que a diferencia del todopoderoso ranger barbudo el actor canadiense supo darle un giro a su carrera y reorientarla hacia el humor. No os perdáis el golpe definitivo de la pelea de “Project:Kill”.

3- “Aterriza como puedas” (Airplane!), de 1980, fue la primera participación del actor en un filme de los Zucker. En esta película el Nielsen de la mueca fácil aún no había surgido y precisamente eso es lo que hace gracia. Las intervenciones del inexpresivo doctor son de lo más oportunas: lo mismo está ahí para pegar un bofetón anti-stress que para interrumpir un tórrido momento entre una azafata y el piloto automático.

4- El personaje de Frank Drebin, el policía de “Agárralo como puedas” (The Naked Gun) y sus secuelas, no se ideó especialmente para estas películas. En realidad Nielsen ya lo había interpretado en 1982 en una serie de televisión también creada por los Zucker bajo el título de “Police Squad”. Ésta se canceló tras ser emitidos sólo cuatro capítulos, aunque luego se mostrarían otros dos. Recordad niños: no hagáis esto en casa (el atacar con un Picasso firmado, me refiero)

5- Leslie se atrevió incluso a darle un toque de humor incluso a lo sobrenatural, parodiando todo tipo de personajes del cine de terror. En 1990 hizo las veces de padre Carras en el remake “Reposeída” (Repossesed), que consiguió que Linda Blair se pusiera otra vez los hábitos de endemoniada. Más tarde sería el mismísimo señor de las tinieblas en “Drácula, un muerto feliz y contento”. La guinda la pondría en la tercera y cuarta entrega de “Scary Movie”. Pero antes de que todo eso pasara, en 1982, Leslie protagonizó una peli de miedo de las de verdad: “Creepshow”.

6- El filósofo y profundo Nielsen vuelve a sorprendernos -esta vez en la piel del Frank peliculero- tratando en clave de monólogo uno de los temas fundamentales en la atormentada existencia masculina: la dicotomía entre la soltería y su poligamia y el compromiso y su monotonía. Haced la prueba y sustituid a Leslie con la imagen mental de Dragó.

Versión en castellano, aquí

7- Sin duda, el mejor presidente que haya tenido Estados Unidos hasta la fecha ¿Para qué hacer chistes sobre otros países y sus líderes en documentos públicos secretos que un día llegarán a manos de WikiLeaks si puedes soltarlos en plena cumbre de Naciones Unidas? La mejor diplomacia, sin duda, es mostrarse natural, desnudar el alma.

8- A lo largo de su carrera, el artista protagonizó algunos anuncios, que también se acompañaban de la vena cómica de sus películas. Entre ellos, clientes tan variados como una operadora holandesa de telefonía, la Sanidad estadounidense o una entidad de crédito.

9- Los españoles siempre salimos ganando bastante con los changes que hacemos con los americanos. Hace cinco siglos fueron espejos por oro. Pero el año pasado, tras haberles mandado a Pe a Hollywood, nos trajimos de allí a Nielsen. Ni Martes y Trece, ni Cruz y Raya, ni Calatrava feo con Calatrava menos feo. Chiquito y Leslie han sido la mejor pareja de cómicos de la historia (aunque su amor fue breve y poco entendible).

10- Pocos aparte de Leslie lo han conseguido. El humor ‘inteligente’ de Buenafuente y Berto fue por una noche carne de escatología, gracias a la máquina de flatulencias del cómico canadiense.

Más información en:

- Su filmografía

- Sus parecidos razonables con Manuel Giménez, Fernando Fernán Gómez y Víctor Arribas

¿Habéis oído alguna vez el chiste de los monstruos comepiedras? Da igual, tampoco es necesario para entender esto. Hace algunos años Kekorto quiso revolucionar el mundo de la comedia de ciencia ficción con las peripecias de este joven guionista y su simpar creación, Victor el trampero… Esta claro que la revolución no llegó, pero en el camino se quedó esto. Ya que has llegado hasta aquí, ¿no le vas a dar al play?

LA CRÍTICA DIJO

“El que Vino del Subsuelo” (2004) pone fin a la tetralogía fundacional de Kekorto, que se iniciaba meses antes con sendos homenajes al mudo: “El beso de la Serpiente” (2004) y “X Piernas” (2004), seguidos por ese primer flirteo con la ciencia ficción del corto seminal “Syrilium”. Cuidadosamente pensado para dejar a Huertas con el culo torcido, “El Que Vino del Subsuelo” (2004) sentaría además las bases del cine kekorto y las líneas de su particular iconografía neotrash.

A lo largo de sus 10 minutos de metraje asistimos a una pormenorizada deconstrucción de los mitos de la cultura popular del siglo XX, que aparecen modificados aquí para componer las notas de un nuevo subgénero de ciencia ficción en chándal. El ritmo narrativo in crescendo alcanza su clímax en esos últimos minutos de metraje, donde la trama se descalabra y acaba fragmentada en un universo facetado. Uno donde lo que se aprecia a simple vista no es más que una fracción de lo que se intuye.

Gracias a todos los que lo hicieron posible. Allá donde estéis, amigos, queremos saber de vostros. ¡Comentad!

CONTENIDOS EXTRAS

Eran tiempos de travelling-manta. En esta pequeña recopilación de tomas falsas nos reencontramos con viejos amigos de kekorto como Michael Jackson o el miserable Tropeles.

Bocetos de Pedrito, el primer y único puppet de la Factoría de Criaturas Kekorto, que se ganó un hueco en nuestros corazones con sus divertidos eructos.

Halloween ha llegado al coletivo Kekorto. El terror y el suspense se han adueñado de nuestros lóbregos corazones y ahora sólo queremos que el mismo veneno inunde vuestro torrente sanguíneo. ¿Cómo vamos a conseguirlo? Como no, con nuestras pequeñas piezas audiovisuales… ha ha hahah (risa maléfica). Hemos preparado, sólo para vosotros, seguidores de Kekorto, un especial con nuestras historias de miedo más famosas y espeluznantes.

Todo comienza cuando un gato sufre un horrible accidente a causa de un portazo. Esta nefasta historia de mala suerte traerá horripilantes consecuencias que se irán desencadenando durante las pequeñas y terroríficas piezas audiovisuales de Kekorto.

“The Shotgun Girl, teaser 1″; lo que parecía una tranquila sobremesa en casa de una joven propietaria, se transformará en un inesperado baño de sangre vespertino con correcalles. Basado en hechos reales.

“El Rabino del miedo”, un loco homicida que ha traicionado su fé y malinterpretado las sagradas escrituras  prepara su juego de cuchillos para sembrar el caos en la ciudad, disfrazado de rabino.

“The Shotgun Girl, teaser 2″, aunque hayas conseguido escapar, nunca estas a salvo. Ten cuidado porque la chica de la escopeta puede aparecer en cualquier momento y obligarte a dar marcha atrás.

La crítica ha dicho: “Me cague por la pata abajo” (Cailloú du Cinemá), “Por culpa de estos terroristas del audiovisual voy a tener que llevar marcapasos todo el día” (El Parchís Semanal), “Maldita sea, ese hombre no corría hacia atrás” (Revista Blade Runners), “Todo se puede sublimar” (Revista Estados de la Materia),  ”No tienen talento ni tampoco unos buenos micrófonos” (Tata Golosa, Cinemomía). Copia descartada por el Festival de cine fantástico de Sitges.