¿Habéis oído alguna vez el chiste de los monstruos comepiedras? Da igual, tampoco es necesario para entender esto. Hace algunos años Kekorto quiso revolucionar el mundo de la comedia de ciencia ficción con las peripecias de este joven guionista y su simpar creación, Victor el trampero… Esta claro que la revolución no llegó, pero en el camino se quedó esto. Ya que has llegado hasta aquí, ¿no le vas a dar al play?

LA CRÍTICA DIJO

“El que Vino del Subsuelo” (2004) pone fin a la tetralogía fundacional de Kekorto, que se iniciaba meses antes con sendos homenajes al mudo: “El beso de la Serpiente” (2004) y “X Piernas” (2004), seguidos por ese primer flirteo con la ciencia ficción del corto seminal “Syrilium”. Cuidadosamente pensado para dejar a Huertas con el culo torcido, “El Que Vino del Subsuelo” (2004) sentaría además las bases del cine kekorto y las líneas de su particular iconografía neotrash.

A lo largo de sus 10 minutos de metraje asistimos a una pormenorizada deconstrucción de los mitos de la cultura popular del siglo XX, que aparecen modificados aquí para componer las notas de un nuevo subgénero de ciencia ficción en chándal. El ritmo narrativo in crescendo alcanza su clímax en esos últimos minutos de metraje, donde la trama se descalabra y acaba fragmentada en un universo facetado. Uno donde lo que se aprecia a simple vista no es más que una fracción de lo que se intuye.

Gracias a todos los que lo hicieron posible. Allá donde estéis, amigos, queremos saber de vostros. ¡Comentad!

CONTENIDOS EXTRAS

Eran tiempos de travelling-manta. En esta pequeña recopilación de tomas falsas nos reencontramos con viejos amigos de kekorto como Michael Jackson o el miserable Tropeles.

Bocetos de Pedrito, el primer y único puppet de la Factoría de Criaturas Kekorto, que se ganó un hueco en nuestros corazones con sus divertidos eructos.

Cineshock, para el que no sepa de que va la cosa, es la experiencia cinematográfica que se vivió dentro y fuera de los Cines Luna de Madrid el pasado Viernes 19 de Febrero. Un antiguo cine abandonado y que recientemente había estado okupado. Cadenas en las puertas, música a tope, escasa iluminación y la luz roja del proyector hacían del lugar un marco perfecto para ver Demons. Parece fácil reunir la materia prima para un buen ejército de zombies. Sin duda se trató de una experiencia a todos los niveles. Por una vez fue una gran idea entrar a un cine abandonado una fría noche de invierno.

Cineshock nace con la pretensión de convertirse en una cita obligada para los amantes del cine fantástico y de terror. Organizada y coordinada por la agencia de Comunicación Pelonio contando con la colaboración de Absolut Vodka (que añadieron la chispa al coktail), Internetría, Senso, la propiedad de los Cines Luna, Mr y la asociación de comerciantes TriBall. Esta primera edición pretende ser la locomotora que tire de los siguientes y ya deseados futuros eventos.

En esta ocasión se proyectó la película Demons (1985) mítica producción italiana capitaneada por Lamberto Bava y escrita por Dario Argento. La historia se desarrolla en su mayor parte dentro de un antiguo cine metropolitano donde se desata una carnicería mutante durante la proyección de una película sin título. La cinta contiene litros de sirope, prótesis, malas decisiones y giros inesperados dentro de lo previsible, es decir, sigue a rajatabla la biblia del gore.

Aunque la elección puede resultar muy acertada, lo verdaderamente importante y llamativo en esta ocasión fue el clima generado dentro de la sala 4 de los Cines Luna. Las similitudes del lugar con la historia original y el ambiente entregado dentro del cine nos hicieron vivir con más intensidad el visionado de una catástrofe zombie.

El público estaba totalmente involucrado con el evento, aplaudió las transformaciones, se rió en las persecuciones y vibró durante toda la película. Durante un rato todos nos dejamos llevar por una película alocada y sin pretensiones cinéfilas. Incluso Geretta Geretta, la actriz que interpreta al personaje que desencadena el terror al comienzo de la película, dejó un mensaje amadrinando Cineshock. Entretenimiento puro y duro. Para los que no pudieron vivir la experiencia Sand ha montado un pequeño vídeo de muestra.

La gran cola que se formó a las puertas del cine y que sorprendió incluso a los organizadores del pase sirve como prueba de que hay una demanda clara de este tipo de eventos y que realizar nuevas ediciones sería algo totalmente viable e incluso atractivo para nuevos patrocinadores. Desde Kekorto nos gustaría animarles para que continúen con sus planes y desarrollen la iniciativa hasta sus últimas consecuencias, aunque para ello tengan que convertir a todos los habitantes de la ciudad en zombies que se agolpan a las puertas de los cines sedientos de… ¿películas?.

Esta mañana he abierto el mail en el metro y me he encontrado una docena de “pásalos”, como si de repente alguien hubiera decidido que tiene que cundir el pánico. Desde entonces no he dejado de oir hablar sobre los rumores de #pslxfusion. En la red, en whistler, en un bar. Un compañero de trabajo se me acerca y me pregunta por lo bajo: “¿es verdad eso que dicen? ¿Lexicom va a comprar la agencia P.S.?”.

Algunos opinan que los robots policía son un insulto para la ley. Pero al menos su código del blanco y negro es justo. Los unos y los ceros son iguales para todos. En cambio las agencias privadas ignoran lo que es la justicia y sólo respetan la norma del mejor postor. #pslxfusion significa el matrimonio entre la policía mercenaria de P.S. y la propaganda manipuladora de Lexicom. Yo digo NO a #pslxfusión.

Tengo este panfleto. Lo he escaneado y lo he colocado aquí abajo para que todos podáis imprimirlo. Haced click. Descargad la imagen y salid ahí fuera a infectar la ciudad.

Los aficionados a los programas de aventura estamos de suerte últimamente, incluso cuando el término “aventura” empieza a tornarse dudoso. Ya son dos los aventureros que se cuelan en nuestras pantallas intentando hacerse con el galardón de haberse acercado a la perfección de aquel Al filo de lo imposible de los 90 que tanto añoramos. A uno se le tacha de hacer un programa hasta cuando baja a comprar el pan, al otro de hacer uno de los mayores fakes de la historia de la televisión norteamericana… Nosotros les ponemos a prueba.

Pero, pongámonos primero en situación.

Desde hace tiempo Cuatro nos estaba sorprendiendo con la producción propia de Desafío Extremo, un programa que se caracteriza por basarse en un error de concepto: el desafío está ahí, cierto, y es extremo… pero en gran parte de las entregas no se supera: siempre hay un riesgo mortal que obliga a Jesús Calleja (el aventurero más patrio que ha parido León) y a su equipo a darse media vuelta… aunque es algo que tendría que estar previsto dado el título del programa, que en muchas ocasiones debería cambiarse por Prudencia Extrema.

Por otro lado, de un tiempo a esta parte, nos dejan boquiabiertos con las imágenes más impactantes de El último superviviente (una defectuosa traducción de The ultimate survivor o como también se le ha llamado en USA Born Survivor) una obra de ficción de gran calidad interpretada en su totalidad por uno de los mejores actores que ha parido la Gran Bretaña: Edward Michael Grylls (que como todo gran actor tiene un nombre artístico muy en su línea: Bear Grylls). Dicen que es excombatiente de las fuerzas armadas británicas y que ha superado una triple fractura de columna tras una caída libre con paracaídas roto incorporado. Claro que también dicen que le deja,n con el equipo mínimo para grabar y un pedernal, en los lugares más remotos de la tierra hasta que encuentra la civilización.
Ambos programas son grandes obras del entretenimiento. Uno porque te da una hora de diversión viendo como Grylls parece estar a punto de morir de una indigestión cada cinco minutos. Otro porque la oficina para sacar “el carnet de expedicionista”, o el teleférico o las puertas del Himalaya siempre resultan estar cerradas y vemos una hora de Jesús Calleja recomendando comidas típicas de ultramar y colándose en las casas de todos los paisanos con su inglés de Cambridge… Pero ¿quién ganaría en un enfrentamiento directo? ¿El superviviente farsante o el juerguista viajero? Hoy les ponemos cara a cara aunque las comparaciones sean odiosas.

Round 1. A las puertas de la muerte.

Jesús Calleja se pasa todo el programa con las pestañas congeladas pero en cuanto tiene una tía cerca se desnuda en medio del hielo para animarla a que enseñe su bikini nuevo.
Bear Grylls se pasa la noche destrozado por tener que dormir con la ropa mojada pero en cuanto ve un río helado se lanza con el mono de esquiar puesto a pescar salmones para que todo el mundo vea que se los come crudos.

Bear Grylls aprovecha para robar miel de un panal en cada programa y luego se queja de que le pican las abejas.
Jesús Calleja puso a parir al conductor de una oruga turística de nieve en el Elbrus por estar a punto de atropellarle y luego le pidió que le dejara conducirla para grabarse haciendo el cabra.

Round 2. Lejos de la civilización.

Jesús Calleja aunque vaya al fin del mundo va siempre rodeado de colegas y se pasa todo el programa fardando de ello.
Bear Grylls se pasa todo el programa fardando de que es capaz de sobrevivir solo pero realmente lleva más equipo humano que Jesús Calleja.

Bear Grylls se empeña en comer carne cruda para revolver el estómago del espectador.
Jesús Calleja se empeña en salir de trecking con ZP para… revolver el estómago del espectador.

Round 3. Sentencias de muerte.

Cuando Jesús Calleja dice: “Hay que salir de aquí. ¡Rápido!” se baja al pueblo a tomar unas cañas, brinda con los colegas por el éxito de la próxima expedición y se acaba el programa.
Cuando Bear Grylls dice: “Hay que salir de aquí. ¡Rápido!” sale de Guatemala para meterse en “Guatepeor” y aún te queda media hora de programa y otra media de anuncios.

En una promo del programa de Bear Grylls decían: “¿Necesita hacer Bear Grylls estas cosas en realidad? Probablemente no. Pero “tú” tal vez sí”.
En una promo del programa de Jesús Calleja deberían decir: “¿Necesita Jesús Calleja darse la vuelta y volverse al pueblo en realidad? Probablemente no. Pero está invitado a una boda nepalí dentro de tres horas y es el padrino.”

Ahora toca decidir quién ha ganado el combate. Pero yo nunca dije que fuese el árbitro.

La gente de kekorto le tenemos un cariño especial al director de cortos y diseñador de producción Sandy Collora, un tipo very cool. Después de muchas especulaciones con su salto al cine mainstream y rumores sobre cual podría ser su siguiente proyecto, por fin nos llega el tráiler de este primer largo del director.

Hunter Prey (El Cazador Presa) cuenta la historia de un comando intergaláctico encargado de transportar a un peligroso prisionero. Cuando la nave en la que viajan se estrella en un planeta desconocido, el convicto logra escapar y los guardias deberán poner en marcha su captura. Claro que las cosas se complicarán, porque el tipo es escurridizo y los comandos tienen orden de capturarlo vivo.

Un avance prometedor si tenemos en cuenta que Hunter Prey es un filme completamente independiente, que cuenta con un presupuesto ridículo en comparación con el de cualquier otra película de cine, o incluso televisión. La cinta ha sido financiada en su totalidad por la productora del propio Collora con la ayuda de algunos inversores privados.

¿Y cuándo podremos verla completada? El estreno parece inminente. Por los comentarios del director en su blog, sabemos que la película se encuentra en postproducción y que Collora está trabajando en la corrección de color. “Las únicas cosas pendientes son la banda sonora, la mezcla de sonido y grabar el doblaje de Erin Gray”, afirmaba hace unas semanas en una entrevista con scifiscoop. “Respecto a cuándo será estrenada, aún no puedo contestar a eso. Tenemos implicado a un gran grupo de ventas internacional de Londres llamado Moviehouse, que está preparando una presentación en Cannes, en Mayo. Veremos que pasa a partir de ahí”. Lo que sí está confirmado es que volverá a contar con el especialista en fitness Clark Bartram para uno de los papeles principales.

Collora inició su carrera como diseñador de criaturas en los estudios del recientemente fallecido Stan Winston. Allí trabajó en películas como Men in Black, El Cuervo, Robocop 2, Abbys o Depredador 2, entre otras. Pero su salto a la fama en internet vino de la mano de dos fanfilms: Batman Dead End y World’s Finest.

Por cierto que buscando información para escribir este kekorto me he encontrado con que Wikipedia da por seguro que Sandy Collora fue el diseñador del logo de Parque Jurásico. Pero investigo un poco más y me encuentro con que Tom Martin, de la compañía de diseño Black Box Kelvin, se cuelga la misma medalla. De modo que si alguien sabe algo al respecto, que comente.

EDIT: Desde Montauk films nos aclaran: ”Sandy fue uno de los muchos artistas que trabajaron en el logo y el diseño de márketing para Jurassic Park, a través de una compañía llamada Wallen Green Design”.

Y nada más, Mr. Collora. Seguiremos atentos. Good luck with your projects.