(An english version of this interview is available at Steel Raining)

Durante la pasada edición de Expocómic 2011, en Madrid, Kekorto tuvo la oportunidad de compartir unos minutos con Rick Leonardi. Dibujante de series como Capa y Puñal, Spider-Man 2099 y Superman, entre otras, Leonardi se sentó con nosotros a repasar su carrera. Desde sus primeros trabajos para Marvel, hasta la más reciente Darth Vader and the Lost Command, dentro del universo Star Wars.

Kekorto: Para empezar, queríamos que nos hablaras de tus inicios como artista.

Rick Leonardi: Mi primer trabajo… creo que el primero fue en 1980. En Thor #303

K: Thor fue tu primer trabajo profesional, pero cómo llegaste a ser dibujante?

RL: Bueno, en 1979 me gradué en la universidad y decidí que quería trabajar en la industria del cómic, así que escribí una historia, la dibujé, la entinté, añadí bocadillos y la llevé… en aquellos tiempos no había fotocopias, así que tuve que usar un proceso de reprografía muy caro, el photostat, para reducir las planchas enormes al tamaño de un comic book. Pero lo hice, porque quería que tuviera el aspecto de un cómic. Lo envié a Marvel y esperé durante meses. En Diciembre de 1979, por fin recibí una llamada de Nueva York que me decía: “No podemos saberlo. Dices que quieres ser dibujante, pero no podemos saber que clase de lápices haces, porque esto está entintado, y es muy pequeño, y tiene bocadillos de texto encima. Puede que seas un buen escritor. No lo sabemos, pero tu texto es bastante bueno”. Así que dije: “Aw!” (golpeándose la frente). Me fui a casa y dibujé tres imágenes, tres páginas a lápiz de Conan el bárbaro, posando… y eso fue todo.

K: A lo largo de tu carrera lo has dibujado casi todo. Desde Marvel a DC. Practicamente cualquier personaje…

RL: Menos Batman. Mi Moby Dick.

K: En serio? Pero hemos visto dibujos tuyos de Batman…

RL: Sí, lo he tenido en muchas de las historias que he dibujado, pero nunca en uno de sus propios títulos.

K: Lástima, porque sería genial. De modo que pasate mucho tiempo trabajando para Marvel…

RL: Más de 20 años, sí.

K: … trabajando en historias como Capa y Puñal, que tocaba temas bastante delicados para la época. Cosas como el tráfico de drogas o el abuso de menores. ¿Cómo enfocas esa clase de trabajo, como dibujante?

RL: Bueno, Bill Mantlo, el escritor, estaba estudiando Derecho en aquella época y siempre fue un hombre socialmente comprometido. Capa y Puñal… creo que siempre iba a estar enfocada en esa dirección, antes que ser la clásica aventura de superhéroes. Así que mis instrucciones como dibujante eran investigar y hacer todo eso lo más real posible: Nueva York, los callejones, los rincones oscuros. Recuerdo que solía pasear por Nueva York en aquella época. Un largo paseo atravesando Hell’s Kitchen.

K: Otro de tus trabajos más recordados es tu etapa en Spider-man 2099, como parte del universo futurista de Marvel, el 2099.

RL: Fue la temporada más larga que he pasado en un mismo título. 25 números mas la novela gráfica.

K: Cómo te involucraste en aquella serie? Parecía un proyecto complicado….

RL: Era algo complicado, pero creo que buscaban gente que se parase a pensar un poco en lo que iban a dibujar.

K: Mucho trabajo de diseño y preproducción, supongo.

RL: Exacto. Éramos cuatro equipos, para cuatro títulos distintos, reunidos en la sala de conferencias de un hotel, lejos de la oficina. Tuvimos una reunión secreta para hacer brainstorming y discutir algunas de las ideas originales y el modo en que íbamos a hacer las cosas. Creo que la idea de tener una Nueva York moderna, construida encima de la ciudad vieja, con carriles de levitación magnéticos que la recorrían de arriba abajo… creo que eso fue idea mía.

K: También se te recuerda como el creador del traje negro que Spider-Man llevaba en los 80. El que acabaría por convertirse en Veneno.

RL: Bueno, el traje negro original…. Mike Zeck hizo un boceto muy rápido para Jim Shooter, y después Jim Shooter me llamó y me dijo: “¿Puedes refinarlo? Necesitamos tres vistas. Necesitamos un modelo a partir del que puedan trabajar nuestros artistas”. Creo que no hice mucho. Separé las patas (en el logo del pecho) y les añadí una articulación más. Puede que también hiciera lo de las muñecas.

K: Preparando esta entrevista ayer, nos encontramos esta serie llamada The Rampaging Hulk donde apareces acreditado como guionista en un par de números. Háblanos un poco de ella.

RL: ¿Mi versión de la historia?

K: Sí, claro.

RL: Siempre ha existido El Increíble Hulk. La escribía Peter David y él había llevado El Increíble Hulk en una dirección nueva e interesante. Hulk había sido verde, pero ahora era gris. Antes no era listo, pero ahora era muy inteligente. ¿Recordáis? Era una lectura muy interesante, pero también muy distinta de lo que Hulk solía ser, así que creo que en Marvel dijeron: “necesitamos recuperar el modo de ser de Hulk. No vamos a cambiar a Peter David, porque Peter David… (Leonardi hace un gesto de reverencia). Así que haremos un cómic distinto llamado The Rampaging Hulk“.

Las historias serían autoconclusivas y él volvería a estar furioso y a aplastar cosas, como el antigo. Supongo que la idea era tratar de atraer a la gente a quien le gustaba el modo en que se solía comportar, en lugar de aquello en lo que se había convertido. Así que a la altura del número séis, vendíamos tantos Rampaging Hulk que la gente de The Incredible Hulk dijo: “eh, espera un momento. Nosotros haremos que nuestro Hulk involucione”, así que cancelaron nuestro título.

K: Después de mucho tiempo trabajando para Marvel, decidiste dar el salto a DC.

RL: Bueno, Marvel empezó a tener… Tuvo dificultades financieras. Su primera tanda de dificultades financieras. De repente todos esos editores de nivel medio con los que había estado trabajando se habían marchado. Despedidos. Así que yo los seguí hacia DC. Fue una época difícil.

K: Desde luego. Pero no importa si se trata de Nightwing, Batgirl o Vigilante, siempre pareces cómodo en ese tipo de historia ambientada en la ciudad. Héroes solitarios en un entorno urbano…

RL: Creo que son un tipo de historias que me vienen bien. Es verdad que son de un estilo parecido. Suelo acabar en las historias más oscuras y sombrías. Historias de callejón. En especial Vigilante. Entonces fueron muy claros: “Necesitamos a alguien que pueda hacer una historia sombría”.

K: Dado que llevas mucho tiempo trabajando en la industria, queríamos preguntarte por el modo en que han evolucionado el dibujo y los gustos de los lectores en los cómics.

RL: Bueno, hoy están pasando muchas cosas en lo que yo llamaría el lado de la postproducción, que en realidad no entiendo tan bien. Hace unos días vi un vídeo que alguien había subido a internet, con un artista español dibujando un pin-up. Había empezado a trabajar con un lápiz azul, pero me sorprendió que enseguida, antes de lo que yo lo hubiera hecho, se lo llevó al scanner y luego a Photoshop. Eso no forma parte de mi trabajo. Yo todavía… (hace un gesto de dibujar a mano)

K: Aún no te has pasado a las herramientas digitales.

RL: Sí, exacto.

K: Hace poco te hemos visto trabajar en distintos cómics basados en películas. Cosas como Aliens Vs. Predator o la miniserie Darth Vader and the Lost Command.

RL: Eso es Dark Horse. Dark Horse tiene esas licencias.

K: ¿Qué diferencias hay entre trabajar en esta clase de licencias y hacerlo en un cómic de superhéroes clásico?

RL: No es enormemente distinto, aunque cuando llevaba dos números de la historia de Darth Vader, para Star Wars, recibí algunos comentarios de Lucas (Books). Estaba haciendo esta… está esta rejilla triangular aquí (sobre la boca de Vader), y hay otra rejilla triangular aquí debajo (en el cuello de Vader). Esta estaba mal (Leonardi señala la rejilla de abajo, la del cuello). La estaba dibujando mal. Tuvimos que volver atrás y corregirlo.

K: Sigues leyendo cómics con regularidad?

RL: No, con regularidad no. Sigo a artistas concretos.

K: ¿De veras? Porque queríamos preguntarte por tus influencias, el tipo de cosas que te gustan.

RL: Bueno, de niño leía muchas reimpresiones de material muy antiguo. El Príncipe Valiente de Hal Foster, Alex Raymond, Milton Caniff, Will Eisner… todos los abuelos de los cómics. Pero el tipo que realmente llamó mi atención fue Jim Steranko. Su material para Agent of S.H.I.E.L.D. y en Capitán América. Fantástico. Un trabajo fantástico. La verdad es que él fue el primer… bueno, ya sabes, está Jack Kirby (Leonardi vuelve a hacer un gesto de reverencia cuando menciona a Kirby)… pero Jim Steranko fue el primer dibujante estrella del rock y yo pensaba “Wow, este tío es el número uno”.

K: Alguna vez has pensado en crear tus propias historias, o publicar tus propias creaciones?

RL: Bueno, supongo que tu siguiente pregunta va a ser: “¿En qué estás trabajando ahora?”. Sí, supongo que es lo que tendré que hacer. Ya sabes, Disney ha comprado Marvel y no sé en que clase de negocio están ahora. DC, como reacción a esa compra, está hecha un lío. No lo sé. No sé a quien llamar, así que es el momento de trabajar con editoriales independientes y tal vez hacer algo por mi cuenta.

K: Bueno, pues creo que eso es todo. Muchísimas gracias, Rick, y estaremos atentos a todos tus próximos proyectos.

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Nota mental: Tengo que comprarme unas sábanas de raso.

Hace unos minutos estaba intentando no balbucear para hacer creer a un portero ser otra persona. Ahora estoy en la cama jadeando como un perro para hacerle creer a una chica que esa persona ha cancelado un viaje de negocios y ha venido a casa a celebrarlo con ella.

Ella es Julie, la novia de William, y llevo queriendo acostarme con ella desde el segundo día que la conocí. En el primero sólo discutimos acaloradamente sobre una multa de aparcamiento. A día de hoy, sigo creyendo que esa boca de incendios no estaba tan próxima, era una maldita cuestión de centímetros. ¿El tamaño importa? Espero que a ella ahora mismo no.

Es mucho mejor de cómo lo había imaginado. Ella se deja hacer, pero cuando toma el mando de este ‘Halcón Milenario’ lo hace superar en cinco puntos la velocidad de la luz. Aguanto y resisto con todas mis fuerzas.

Julie es la compañera de clase de la que estabas secretamente enamorado. Es esa chica de la facultad que siempre sueñas con tirarte. Es la agente Hathaway (número de placa 1043) de la comisaría 75 (75th Precinct, 1000 Sutter Avenue), en Brooklyn. Y Julie sigue siendo la novia de mi hermano. Pero eso no me detiene. Empezó en el vestidor, pasó a la cama y ahora nos revolcamos sobre la moqueta, que está sorprendentemente limpia. Es nuestra idea de practicar sexo seguro.

Cuando ella queda saciada todo termina y me ofrece un último y sensual beso. Después, coge el paquete que hay sobre su mesilla y saca un cigarrillo que fumamos a medias. Ella aún está húmeda y su frente es una maraña de pelos desorientados. Está guapísima.

No puedo dejar de fijarme en sus labios y en la delicadeza con la que sujetan el cigarro. Me encanta como se deshace del humo y me fascina cuando se gira, me clava sus ojos claros y me dice:

— Vale, no lo voy a negar. Ha sido uno de los tres mejores polvos de mi vida, nadie había sacado tanto provecho de este metro sesenta y siete y, probablemente, yo lo deseara tanto o más que tú. Pero ahora dime, Christoph, ¿por qué narices tienes la cara de William?

— ¿¡¡Qué!!? ¿¡Cómo…!? ¿Lo sabes?

— Llevo cuatro años saliendo con William y tenemos una vida sexual más frecuente que placentera. Acabo de hacerte dos felaciones, ¿crees que no sabría reconocer una lamentable operación de fimosis?

¡Ups! No contaba con esto. Se avecinan problemas…

WILLIAM WALNUTS, una improvisada historia del Capitán Custom

Cuándo: de LUNES a VIERNES un capítulo diario
Dónde: http://www.kekorto.es
Me perdí el primero: No pasa nada, puedes leerlo aquí
También el segundo: Ese y el resto puedes buscarlos aquí

30 episodios de cirugía ilegal, envidia familiar y traición sexual a la luz de la Gran Manzana.

Veinte latas de frijoles, un cómodo sofá, mucha cerveza, televisión por cable y Jay Leno. Esto es todo lo que una persona necesita para sobrevivir una semana sin salir de casa. Además de esto, y en un ataque de ira, me había permitido el lujo de romper todos los espejos de mi casa. ¿Mala suerte? Me temo que debí romper muchos espejos en mi tercera reencarnación.

Me aterraba la idea de volver a mirarme al espejo. Sin embargo, a lo largo de la semana había notado como la hinchazón bajaba progresivamente y los picores daban paso a ligeros y ocasionales tirones de piel producto de las cicatrices. Volvía a ser martes y me sentía preparado para seguir adelante con esta locura.

La primera instantánea me llega nada más apagar el televisor. En el reflejo de mi viejo JVC de 24 pulgadas le intuyo. Me asusto y mi corazón se dispara. Entonces revuelvo entre mis cajones en busca de mi pequeño espejo de viaje. Dos minutos más tarde lo sujeto tembloroso en mi mano izquierda. Con la derecha me aparto el pelo de la cara y saludo por fin a William. Hay que reconocerlo, el cabrón del Dr. Baumann ha hecho un buen trabajo.

Una segunda y detallada exploración me permite ver las pequeñas cicatrices. Por suerte, no es nada que la base de maquillaje Skyline de ‘Cosméticos Clownuts’ no pueda solucionar. Maquillaje realmente duradero, los mejores productos del mercado. Cinco botes de muestra en mi despensa. Ventajas de ser quien soy.

A lo largo de la mañana me voy animando y mientras me afeito pienso en ir un poco más allá. No puedo presentarme en el banco de cualquier manera. Necesito un traje y una buena camisa de seda y sé exactamente dónde conseguir ambos a precio de saldo.

Jonathan Morris ha sido nuestro vecino desde que teníamos 3 años. Tenía la increíble capacidad de meternos en líos con la misma facilidad que nos sacaba de ellos. Hoy es el gerente de ventas de la empresa. Gracias a él sé que mi hermano está hoy en Hong Kong en una reunión de negocios. Sin embargo, no creo que a sus vecinos les extrañe que William pase por casa a coger algo de ropa.

— ¿William? ¿Señor Walnuts?… ¡Señor Walnuts!

— Eh, sí, perdone.

— Tiene correo.

— Oh, sí, muchas gracias eh… gracias.

El portero del edificio no nota la diferencia y esa es la mejor de las noticias. Más vale que me vaya acostumbrando al nombre de William si pretendo no levantar sospechas. Una multa de aparcamiento, factura, factura, invitaciones de eventos, publicidad… Me reconforta saber que su correo no es muy distinto al mío.

En uno de sus múltiples enfados, mi hermano juró que cambiaría la cerradura. Hoy me alegro de que se quedase sólo en una intención. Es increíble, la luz del sol hace que este ático parezca el doble de grande y, sin embargo, su vestidor sí es exactamente el doble de grande que mi salón.

La talla ya no representaba ningún problema. En nuestro reciente encuentro había comprobado cómo mis esfuerzos por bajar de peso habían merecido la pena. Teníamos casi la misma masa muscular. Elijo un traje gris marengo con camisa y corbata negras. Me desnudo entonces ansiando el cálido encuentro de mi pecho con la seda natural. En lugar de eso, unas frías y delicadas manos recubren mi torso.

— ¿No deberías estar en Hong Kong, chico malo?

WILLIAM WALNUTS, una improvisada historia del Capitán Custom

Cuándo: de LUNES a VIERNES un capítulo diario
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30 episodios de cirugía ilegal, envidia familiar y traición sexual a la luz de la Gran Manzana.

Cualquiera que esté un poco relacionado con la literatura occidental conoce el personaje, de Sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes y su inseparable ayudante Watson. O al menos eso pensaba yo. Pero después de ver el último anuncio de Dodot estoy convencida de que los publicistas tienen menos cultura general que un mono con una máquina de escribir y que no hay ningún tipo de vergüenza a la hora de fusilar anuncios viejos de otras marcas.

Desde hace algún tiempo el sector de los productos para la higiene del bebé nos venía intentando enternecer disfrazando a los niños como si de barbies se tratara (que manía con disfrazar a los niños, los perros y los gatos para reírnos, me gustaría saber que piensan ellos al respecto). Lejos quedan los tiempos en los que con introducir un niño con rasgos afros o asiáticos en un anuncio era la última moda. La tolerancia es un valor que ya no se lleva, ahora es mucho más trendie el carnaval. Si el hipopótamo levantara la cabeza…

Así que después de la tan currada metáfora de los “pieles rojas” disfrazando de indios a los bebés (si estuviéramos en USA seguro que alguna minoría étnica les hubiera denunciado por relacionarles directamente con el “picor de ojos”) se les ocurre la gran idea de usar a Sherlock Holmes para descubrir “el misterio del culito perfecto”.

Pero, vaya… esta vez se han olvidado del políticamente correcto liquidito azul y meten en el anuncio una gran cagada. Porque, ¿no tiene más sentido que si uno de los personajes lleva el típico sombrero del Holmes y el otro el bombín del doctor Watson sus camisetas recen: Holmes y Watson? Pues no. Para Dodot son Sherlock y Holmes. ¿Les gustaba la idea del desdoblamiento de personalidad? ¿Es acaso una triquiñuela del director creativo para que hablemos del marrón en Internet y les salga media campaña gratis? La verdad es que cuanto más conozco el mundo de la publicidad más me tiro por interpretaciones como que en la tienda de los chinos no quedaban camisetas de “Watson”, que el señor que escribió el guión confundía los apellidos de ambos personajes, o que le pareció que si no ponía el nombre del detective junto con su apellido la audiencia no iba a saber reconocerlo. Ahí le veo pensando: “¿Sherlock y J. H.? No.No conocerán a Watson por sus iniciales de pila”, “¿Holmes y Watson? No. Nadie reconoce a Sherlock Holmes por el nombre” “¿Sherlock Holmes y J.H. Watson? No. Demasiadas palabras…” Lo que se le olvidaba a este buen señor es que los que compran los pañales son los padres, no los bebés. Esos bebés que probablemente estén ahora partiéndose de la risa al comprobar que los mayores tienen una capacidad intelectual muy por debajo de la suya.

El caso es que la gran idea de rebajar a Sherlock Holmes de categoría haciéndole investigar sobre culitos húmedos ya había sido explotada por Huggies en 1992 en un anuncio practicamente igual que este. ¿Plagio? Probablemente no. En el anuncio de Huggies es Watson quien lleva los pantalones (bueno… los pañales) y su nombre aparece claramente en el anuncio. Sea como fuere, aún estando promocionando un artículo de higiene, los “creativos” (léase esto último con muuuuuuchas comillas) vuelven, una vez más, a echarnos mierda a la tele. Por cierto, para limpiar las pantallas de lcd lo mejor son unas toallitas Dodot Activity que quitan hasta a Jorge Javier Vázquez de la parrilla (shhhhh señores de Dodot ¿no hacemos en Kekorto una publicidad mucho mejor?)

El anuncio en cuestión…

… Y su predecesor.

Era cuestión de tiempo. Francia se prepara para abrir el debate sobre el retoque fotográfico y su gobierno estudia añadir advertencias junto a aquellas fotografías de moda (de momento solo hablan de la moda) que hayan sido retocadas con Photoshop. El Parlamento se ha propuesto combatir lo que consideran “una imagen deformada de los cuerpos de las mujeres” (y de los hombres, diría yo), y propone que las imagenes tratadas incluyan, de ahora en adelante, la etiqueta: “Fotografía retocada para modificar la apariencia física de una persona”.

Photoshop apareció en 1987 de la mano de los hermanos Knoll, Tomas y John. Desde entonces se ha convertido en el sofware predilecto de la mayoría de profesionales de todos los campos de la imagen y es el producto estrella de la compañía Adobe Systems. Pero si bien es verdad que Photoshop es la herramienta más popular, no es la única. El retoque de fotografías tiene una historia dilatada que empieza mucho antes de la invención de las computadoras, cuando las cosas se hacían con tijeras y pegamento.

Lo que más me sorprende de este asunto es que el tanto el Parlamento francés como el propio mundo de la moda dan por hecho que nos las están metiendo dobladas. Gracias por su advertencia señores parlamentarios, pero hace mucho que funcionamos desde el supuesto de que TODAS las imagenes publicitarias (y algunas de las otras) están retocadas. Es más, la experiencia nos dice que la gente de verdad -la de hoy, no la del antiguo testamento- tiene pezones, por ejemplo. Y ombligo.

¿De verdad piensan que no nos estamos dando cuenta? Ya no se trata de que esten dando una imagen idealizada de los cuerpos, es que se da una una imagen deforme. Malformada, vaya. Párate delante de la estantería del kiosko y contempla el museo de fetos contrahechos. Las cabezas globo ganan por goleada, seguidas por las caretas torcidas y las torsiones de cuello imposibles. ¡Mucho mejor, dónde va a parar! Os remito a Photoshop Disasters para echar unas risas. El muestrario es interminable y desafía la lógica y el sentido común. Ya no se trata de pedir responsabilidad, sino cordura.

Hace poco me sorprendió encontrarme una fotografía en una revista de una chica con venas en el cuerpo. Suena estúpido, pero no lo es. Os reto. Coged una revista cualquiera y buscad. Subían por sus muslos, por su pecho y su cuello. Era guapa y tenía venas azules. Me sentí avergonzado de que aquello me hubiera llamado la atención. Genial, tío. Sangre en las venas. Qué novedad.

Aunque admitámoslo, todos somos culpables de querer ser perfectos, ¿no? Siguiendo el ejemplo de los medios y la publicidad, ahora incluso las fotos de las vacaciones vienen retocadas. A veces me piden que lo haga, que borre un cable de teléfonos aquí o unos andamios por allá. Yo me resisto y trato de explicar que no me gusta hacerlo porque hasta el más pequeño retoque es mentira. Que hay una diferencia entre lo que es bonito y lo que es verdadero. Pero es que es tan facil… puedo borrar el cable que tapa la torre Eiffel, y ya que estamos puedo convertir aquel día de lluvia en una mañana soleada. Y ponerte un novio francés al lado. Cortar cable > pegar novio > Clonar cielo y listo. Gracias por comprar en Memory Call.

¿Dónde deja un retoque de ser una corrección técnica para convertirse en una deformación frívola y caprichosa? Y más dificil todavía, ¿cuál es el número de clicks que separa realidad de ficción? Photoshop no es sólo ese software mentiroso que se empeña en adelgazar a todos para que tú estes más gordo en comparación. También sirve para dibujar o pintar, para dar alas a la imaginación. Nuevos artistas digitales dan forma a lujosas fantasías fotorrealistas cuidadas hasta el último detalle. Desde la página en blanco donde no había nada. ¿También ellos tendrán que poner una advertencia? Algo como: “imagen retocada para modificar la apariencia física de una persona y hacerla parecer un adorador de Cthulhu, el famoso -si bien ficticio- monstruo abisal”.

Me pongo en modo cabrón y se me ocurre una forma facil de saltarse esta nueva ley: prescindir de las modelos. Y de los fotógrafos, ya de paso. Porque si no hay nada que retocar no hay retoque, ¿no? Vamos a hacerlo todo en 3D y si no queríais caldo ahí tenéis dos tazas. Tetas poligonales a la medida del cliente. Paquetes de software que cargan a izquierda o derecha deslizando un botón. Predigo que en futuro todos viviremos frustrados por no tener anti-alias en el culo como Aki Ross. ¿Sería grotesco, verdad? ¿Y lo de ahora no lo es?

Cada vez hay más personas que utilizan Photoshop, cada vez más y más retoque. Cada vez peor. Ninguno hemos nacido aprendidos, es verdad. Todos hemos metido el famoso filtro del brillo de lente alguna vez, a palo seco. Pero es que eso es lo más difícil de aprender con Photoshop, que el brillo de lente es caca. Que hay que “dejar de hacer”.

Suerte que todos tenemos a ese amigo que nos pone los pies en la tierra cuando proclama ufano que le vuelven loco los panderos enormes; o conocemos a esa chica que reconoce con vergüenza que le ponen los hombres peludos y calvos. Esas son las reglas que rigen el mundo de la gente de verdad. Caóticas e impredecibles. Por fortuna todos tenemos un poco de eso y por fortuna Ctrl+Z.

No es el día de los Santos Inocentes, ni tampoco el del fin del mundo, aunque cualquiera lo diría. Ni los mejores analistas comiqueros habrían sido capaces de adivinar que la “Casa de las Ideas” iba a ser adquirida por Walt Disney. Buen momento eligió el Capitán América para cascarla y los skrulls para largarse del planeta ante la que se nos viene encima.

La firma de fantasía se ha hecho con Marvel por cerca de 4.000 millones de dólares (unos 2.800 millones de euros), probablemente interesada por los excepcionales resultados de taquilla que han tenido sus últimas superproducciones más que por los tintes adultos que últimamente está adquiriendo la franquicia con tramas como Civil War, Secret Invasion o Dark Reign. De momento se desconoce cómo será la fusión, aunque está claro que no será buena idea que los trabajadores de la enseña de cómics se integren en las oficinas de Disney (La dramatización, justo debajo a la izquierda).

Dejando los asuntos empresariales aparte, muchos fans de una y otra compañía se estarán preguntando qué va a ocurrir con sus amados personajes. Con eso no nos referimos a la inquietud porque los superhéroes o animales antropomorfos desaparezcan del mapa o mueran trágicamente en genocidios editoriales. Está claro que ambas marcas seguirán existiendo por separado y que la casa de Mickey Mouse no meterá mano a los más de 5.000 caracteres que ha adquirido en licencias, sin embargo, muchos “what if” sobrevuelan las cabezas de los aficionados. ¿Habrá crossovers o amalgams de héroes petaos y animalejos? ¿Se unirá quizá algún personaje de la productora del fundador congelado a los Vengadores?

Las declaraciones de Walt Disney dan suficientes motivos para el acongojamiento: “Esta adquisición combina la fuerte marca global de Marvel de renombre mundial y su gran colección de personajes, entre los que se incluyen Iron Man, Spiderman, X-Men, Capitán América, Los 4 Fantásticos y Thor, con nuestras habilidades creativas”.

Una fuente que prefiere mantenerse en el anonimato ha cedido un dossier a Kekorto, donde se revelan los próximos lanzamientos que el tandem Disney-Marvel ya está negociando, en su mayoría encontronazos entre personajes. Así, antes de nada, recomendamos no seguir leyendo a internautas de corazón frágil y carácter impresionable.

-  “Namor y Ariel: amor con sabor a verdel”- El príncipe submarino y la sirena con nombre de detergente se enamoran, pero la falta de piernas de la pezguata les impide consumar su pasión. Realmente el atlante tiene mala suerte con las mujeres (indagar en su gusto por una mujer invisible que encima se fue con un tío estirado).

-  “La Bestia y la Bestia”- en este crossover no aparece Bella, pero sí animales de bellota. Interesante comic-book en el que ambas criaturas mantienen cultas conversaciones sobre protocolo en castillos y mansiones, cuidado del pelaje y defensa personal contra aldeanos y antimutis.

-  “Los Increíbles VS Los 4 Fantásticos: La familia mata”- Son las familias de superhéroes más famosas de ambas compañías, así que su enfrentamiento era previsible. Mister Increíble y Mister Fantástico luchan por desentrañar quién tiene el nombre más pomposo desde el punto de vista de eficiencia sexual, mientras sus proles se dan de tortas.

- “Capitannah Montana”- la joven Miley Cyrus ya tenía una doble identidad como triunfita para ser una pop star sin que nadie la reconociera, pero ahora adquirirá una triple como pateadora de traseros de sociedades generales de autor y resto de estafadores del negocio musical. Como coristas se le unen Dazzler y Lila Cheney.

-  “Lobezno: enemigo de los niños”- de nuevo una organización terrorista internacional ha vuelto a lavar el cerebro del mutante con más malas pulgas, reprogramándolo para que asesine a todos los individuos disfrazados de personaje de Disney en los numerosos parques temáticos. Sin embargo, el verdadero Mickey Mouse hará frente a Logan. ¿Cómo acabará la batalla? ¿Quién vencerá?

-  “Howard y Donald: ¡cómo está el pato!”-  La verdad queda aquí descubierta. La biografía que cuenta como el plumífero de tercera de Disney se infiltró en Marvel pasando a segunda escena mientras compraba acciones mayoritarias y se convertía en el verdadero artífice de la fusión. Entre sus páginas destaca la truculenta relación con su primo Donald y sus problemas de incomunicación.

Y para finalizar, dos regalitos…un vídeo para felicitar a aquellos escasos individuos a los que les alegre la idea de la compra y un dibujito de nuestro ilustrador particular, Alberto J. Silva que ve de esta forma a unos posibles Invasores versionados por Disney…¡ Rápidos lápices, compañero!