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“La Mansión Escondida” fue creada originalmente por Chris Oxlade y aunque en nuestra versión hemos conservado su estructura original, también hemos preferido incluir descripciones mas detalladas de cada uno de los objetos y escenarios. El juego incluye 64 habitaciones, 8 tesoros que el jugador tendrá que encontrar para completar la aventura y 10 objetos variados que le ayudarán a hacerse con el botín oculto en este misterioso caserón. Habitaciones en penumbra que podemos iluminar para registrarlas con detalle, una barca con la que cruzar la laguna y muchas sorpresas más.

Para aquellos que no estén familiarizados con las aventuras conversacionales o la ficción interactiva, os recuerdo que para avanzar tendréis darle al ordenador sencillas instrucciones. Los comandos “Norte”, “Sur”, “Este” y “Oeste” (o las abreviaturas “N”, “S”, “E, “O”) os permitirán explorar el mapa. Otros verbos y acciones útiles en “La Mansión Encantada” son “Coger [objeto]“, “Cavar [lugar]“, “Abrir [objeto]“, “Montar en [vehículo]“, “Romper [objeto] con [objeto]“, “Combinar [objeto] con [objeto]“, “Encender [objeto]“, “Apagar [objeto]” y “Rociar [objeto] con [objeto]“. Pero si únicamente queréis echar un vistazo rápido, también tenéis a vuestra disposición esta solución y el mapa detallado de la Mansión:

Hay mucha más información sobre el mundo de la ficción interactiva en la web de Inform 7 y el portal de la Comunidad de Aventuras Conversacionales. Allí podréis encontrar juegos mucho más avanzados que “La Mansión Encantada” y consejos para iniciaros en la creación de este tipo de relatos. Para poder jugar a muchos de esos juegos (o si queréis descargar “La Mansión Escondida” para jugar desde vuestro disco duro) necesitaréis un programa intérprete. Mi favorito es Gargoyle.


Por último, no olvidéis que este es uno de nuestros primeros intentos con Inform, así que es muy probable que encontréis erratas o bugs por el camino. Lo sentimos, pero siempre podéis dejarnos un comentario aquí abajo o corregirlo vosotros mismos descargando el código original desde aquí.

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Mods, modernetes, perroflautas, emos o gafapastas, Todos tienen su particular hueco y sus ácidas palabras dedicadas en el blog Fauna Mongola, una especie de álbum de cromos de estilos de la capital que se va completando poco a poco con nuevas radiografías de los sujetos más variopintos. Pero esta no es la única incursión de Fortúnez en el tema de la moda. Toda su obra, de hecho, parece girar sobre este eje.

En la serie “Gente Normal”, por ejemplo, convierte a sus amigos en muñecos articulados y tipificados según sus hábitos y forma de vestir. Y con un toque bizarro, pero sin perder el punto fashion, encontramos “Donde viven los modelos”, en la que una tribu de yetis posa con ropa de marca, y “Ropa es poder”, donde los animales han tomado el rol dominante de los humanos y…sus trajes de faena.

Amablemente, el autor charló con Kekorto sobre Fauna Mongola, sus influencias y su trayectoria:

- ¿Cómo surgió la idea de Fauna Mongola?

- Surgió de un tirón de espalda a raíz de tratar de hacer deporte para lucir cuerpo en la playa. Convaleciente en casa de mi madre, le pedí a mi hermana que dibujara a sus amigos para que me hicieran compañía. Todos eran iguales, y pensé que yo conocía mucha gente intercambiable, pero más variada. Me pasé el día dibujando, fue muy divertido. Los textos vinieron después, me apetecía contar el por qué esa persona se había instalado en mi cabeza y cuál era mi reacción ante ella.

- ¿Por qué esa obsesión por la vestimenta en tus trabajos?

- La ropa siempre ha sido un símbolo de poder y un elemento de contención en las sociedades y es curioso que sea una manifestación cultural común a todos los pueblos. Tradicionalmente el uniforme era una forma de negar la identidad personal en favor de una identidad más abstracta y colectiva. Es muy divertido que hoy en día nos vendan la idea de que vestirnos de una determinada manera (uniformada) nos hace expresar nuestra individualidad.

¿Mi obsesión por la ropa de la gente? Digamos que es una manera muy superficial de profundizar en lo más superficial de los demás.

- ¿Qué técnica/s sueles utilizar con más frecuencia en tus ilustraciones? ¿Con qué programas trabajas habitualmente?

- Dibujo a lápiz, paso a plumilla, escaneo y Photoshop. Escaneo muchas cosas: texturas, mi propia piel, telas… Cosas que luego van ensambladas aquí y allá. Cuando el cuerpo me pide usar Illustrator me lo niego para evitar que el resultado sea “limpio”.

- De toda la gente que te has planteado retratar ¿Hay alguien que te haya llamado especialmente la atención o que no te hayas podido quitar de la cabeza? Y en el mismo sentido… ¿Alguien te ha resultado especialmente difícil de dibujar?

- Uf!, claro. Y hay algunos que aunque quiera quitarme de la cabeza, no podría hacerlo, porque coincido en todos lados con él/ella. Madrid funciona por barrios, y por barrios es un sitio pequeño. A veces es como la película esta, La escalera de Jacob, en la que el protagonista ve los mismos rostros una y otra vez, en cada esquina. Da miedito.
Difícil de dibujar, la bicicleta y el carrito de le compra. Me estoy pensando muy mucho si hacer más gente en bici.

- ¿Qué crees que dirían los susodichos si se enteran de que les has dedicado un dibujo?

- La gente se lo toma bien. A mi me parece muy raro. Algunas personas me han pedido que los dibuje. No entiendo nada. Yo soy gallego; en Galicia te pegan por eso.

“Si tuviera que hacer la Fauna Mongola de otra ciudad, la haría en Benidorm, por su extenso catálogo”

- ¿Existe alguna ‘tribu urbana’ a la que le tengas especial manía o aversión?

- No puedo con la gente que lleva cualquier prenda con el logotipo de Emporio Armani, me parece aberrante y falto de toda estética. También tengo una especial aversión hacia los Eurofans. Lo siento, chic@s, el sentido del humor no es vuestro fuerte.

- De tener la oportunidad ¿En qué ciudad diferente a Madrid pasarías una temporada para retratar su particular ‘fauna mongola’?

- La gente es igual en todos lados. Sólo cambian pequeños matices que tienen más que ver con las diferencias culturales. En ese sentido, lo que no funciona fuera de Madrid (hago extensible esto a la mayor parte del estado) son los textos, que reflejan realidades diferentes. Si tuviera que hacer otra Fauna Mongola, Benidorm podría servir de extenso catálogo.

- En tus series “Donde viven los modelos” y “Ropa es poder” retratas tipos y tendencias en mundos distópicos ¿Cómo se te ocurrieron?

- Son pequeños chistes, como Fauna Mongola. “Donde viven los modelos” pretendía ser un modestísimo homenaje a “Donde viven los monstruos”. Tiene una pequeña historia detrás que no he subido a la web. ¿Por qué un monstruo no puede ser presumido y destacar en la industria de la Moda? Estoy convencido de que un abominable ser infernal vendería trajes mejor que Carlos Baute.

“Ropa es poder” funciona como metáfora del poder de la marca y el status que esta otorga. De todas maneras, tanto una como otra eran ejercicios para clase y tampoco están demasiado desarrolladas.

- ¿Recuerdas tus inicios en el mundo del dibujo? ¿Cuándo y cómo te picó el gusanillo?

- Creo que dibujo desde que tenía tres o cuatro años, y así hasta ahora. Mis libros y libretas del colegio eran una sucesión de dragones, profesores con los pantalones bajados, demonios, dinosaurios, coches y aviones con cuernos y misiles, profesores vestidos de payasos, profesores siendo atacados por dinosaurios, pollas, logotipos de grupos, explosiones, caricaturas de mis compañeros de clase, animales devorando fotografías e ilustraciones, profesores cantando en grupos de heavy metal, profesores cantando en grupos de rap, calaveras, futbolistas hipermusculados atacando a profesores , etc. Lo siento por mis hermanos pequeños, que heredaron mis libros.

- ¿A qué autores/ilustradores admiras o son tu modelo a seguir?

- Soy de la teoría de que Los Simpsons son el equivalente a un Andy Warhol de la postmodernidad, y que en un futuro no muy lejano reconoceremos la influencia que han tenido sobre el pensamiento y la percepción de la estereotipización (¿este palabro existe?) de nuestra sociedad.

Mis dibujantes favoritos son David Hockney y Durero, pero en Fauna Mongola , en vez de intentar imitarlos (cosa imposible, por cierto) trato de desandar lo aprendido. Si tuviera que poner un ejemplo de artista que me sirva de referente en este sentido diría que David Shrigley. Su trabajo me encanta. También mola Marcel Dzama, pero casi no conozco su obra, y me perdí su última expo en Madrid, y me maldigo por ello.

“Entre mis principales influencias están David Hockney y Durero, pero trato de desandar lo aprendido en vez de imitarlos”

- ¿Tienes algún proyecto interesante a la vista? ¿Nuevas ideas? ¿Otra incursión en el mundo del `trendhunterismo’?

- Tengo ganas de retomar el dibujo a lápiz en gran formato, me lo pide el cuerpo. Por otro lado, sí estoy a punto de empezar una serie nueva, que tiene algo de relación con la ropa. En principio, además estoy abierto a propuestas y colaboraciones.

Alegría. Satisfacción. Locura. Estas son algunas de las sensaciones que uno tiene cuando lo consigue. Estaba pensando… ¿Cuántos de vosotros no sabéis lo que es marcar uno? ¿Cuántos no habéis tenido la oportunidad de sentir todo lo que se desencadena cuando el balón entra en la portería y llega a la red?

Probablemente muchos habréis experimentado esa sensación y, en mayor o menor medida, estaréis de acuerdo conmigo en que es una experiencia maravillosa. Y lo mejor de todo es que es algo que está al alcance de tu ma… digo de tu pie. La satisfacción del trabajo bien hecho, la alegría contagiosa  de tus compañeros, el uno-cero.

Da igual que el gol sea por la escuadra, de tacón, de rebote o con el culo; lo verdaderamente importante es meterlo. Y cuando lo consigues te sientes por un instante el rey del mundo, el protagonista de la película, el héroe enmascarado. Nada puede detenerte y en seguida piensas en marcar el siguiente, quieres más porque quieres volver a sentirlo, volver a marcar, volver a gritarlo: ¡Goooooool!

Hasta la persona más tranquila puede volverse loca después de conseguirlo.

Y después hay que celebrarlo como se merece, claro.

Espero y deseo que en este Mundial que comienza nuestros jugadores puedan experimentar todo esto muchas veces porque eso significará que las cosas van por buen camino. Desde Kekorto así lo deseamos. Y mientras tanto…

Mientras tanto deja de leer este ‘kekorto’. Reúne al menos a diez amigos (aunque no sean los mejores), comprad un balón, formad un equipo, buscad un campo de fútbol, un rival y…

A por ellos. ¡OE!

Quien me conozca sabrá que reniego totalmente de ese género fílmico que habitualmente se viene a llamar “romántico” o “de amor”, y que suele asociarse a películas hollywoodienses, niños buenos del celuloide, presupuestos desorbitados, pero guiones llenos de clichés y bastante pobretones. Sin embargo, me confieso poseedor y admirador de varias cintas cuyo argumento se basa en las relaciones de pareja pero que nada tienen que ver con las anteriores. Son cuatro: “Antes del amanecer” y “Antes del atardecer”, de Richard Linklater, “En la cama”, de Matías Bize, y “Lost in Translation”, de Sofía Coppola.

Aparte de en todo el componente hortera que suelen contener los filmes románticos estándar, estas películas quizá se diferencien de ellos en el elemento temporal. En las cuatro obras que os cito las historias entre los personajes sólo se prolongan por horas, días, a lo sumo, y su escasa duración hace que se vuelvan más interesantes si cabe. En “Lost in Translation” Charlotte y Bob sólo coinciden unas pocas jornadas en Japón. Celine y Jessee pasan una única tarde-noche juntos en “Antes del amanecer” y, nueve años después, se reencuentran solamente durante una hora y media, en una de los mejores historias en “tiempo real” y cuasi plano-secuencia que haya visto la historia del cine. Daniela y Bruno (los protagonistas de “En la cama”), por su parte, sólo se ven una noche.

Al contrario que en las películas de amor convencionales en éstas, los finales no suelen ser felices a causa de las barreras que separan a los personajes, tan altas como infranqueables. Porque la vida, y el amor, no siempre acaban bien. El espacio geográfico es el separador de los protagonistas de Linklater, la edad, la traba de los Coppola, mientras en el caso de los de Bize, el problema es (spoiler) el estado civil.

Además, en el espacio, los escenarios cobran una importancia singular y se convierten en un personaje más de la trama, en una especie de testigo secundario que también participa en la acción. En la dilogía de Linklater Jesse y Celine se pasean por calles, plazas y recovecos primero de Viena y después de París, aunque bien es cierto que los parajes mostrados en la ciudad de la Luz son menos representativos que los de la capital austriaca, quizá por la duración en tiempo real y sin elipsis de “Antes del atardecer”.

Algo parecido sucede en “Lost in translation”, donde Tokyo es exprimido por Sofía Coppola para  firmar una gran fotografía. Las impresionantes vistas de la ciudad desde el hotel donde se alojan ambos protagonistas, así como los lugares más peculiares de la noche japonesa (karaokes, clubes y recreativos) dibujan la postal de los avatares de Bill Murray y Scarlett Johansson.

Sin embargo, en la película de Coppola un lugar cerrado y “aislado” del mundo que le rodea, como el hotel, también tiene gran relevancia. Y aquí es donde esta película entronca con “En la cama”. En el filme chileno toda la historia de los dos desconocidos transcurre en una única habitación de uno de esos tantos hoteles/moteles/hostales que tantas veces sirven de escenario a calentones nocturnos y relaciones subrepticias. Incluso en la propia película, la protagonista hace referencia a las veces que ha visitado el sitio, y por insistencia de Bruno, relata con quien. Los hoteles de “Lost in translation” y “En la cama”, no obstante, son totalmente opuestos. El primero es luminoso, claro, lujoso, con grandes ventanales, mucha altura y huéspedes “ilustres”. Mientras, el del filme chileno apenas tiene ventanas, está decorado con colores fuertes y es sucio. En definitiva, un sitio con pocas actividades posibles y poco deseable, a no ser que seas camionero o amante ocasional.

Tampoco se puede dejar de hablar del interesante papel que juegan tanto de los diálogos como de los silencios en estos filmes. Los fans de las películas románticas verán el primer encuentro de Jesse y Celine en “Antes del amanecer” quizás como aburrido. Se dedican a hablar sobre política, diferencias culturales, ecología, dejando los temas amorosos y los gestos de afecto en un muy segundo plano y lo mismo ocurre en la mayor parte del metraje de “Antes del atardecer”. En el caso de “En la cama” las cosas son bien diametralmente opuestas: hablan de relaciones, amor, pareja, tocando muy por encima otras temáticas.

Los silencios son otro aliciente para darle una oportunidad a este grupúsculo de obras. Y no hablo de aquellos tipo “Charlotte mira por la ventana” de la película de Coppola. Me refiero más bien a los que se den cuando ambos miembros de la pareja coinciden y en los que los gestos, las miradas se vuelven clave. Bruno y Daniela tienen uno de esos momentos mientras ambos permanecen sentados en la cama uno al lado del otro y sus ojos no acaban de coincidir. Los enamorados de Linklater también pasan por una de esas situaciones en la tienda de discos. Celine le echa un ojo al americano y baja la cabeza, justo cuando Jesse comienza a mirar de soslayo a la francesita, algo que se sucede repetidamente. Estas escenas se darñan un par de veces más en “Antes del atardecer” donde la tensión sexual es evidente y ambos están a punto de rodear con el brazo al otro. Es muy interesante ver también como por los gestos han evolucionado las personalidades de ambos en los nueve años que han transcurrido.

Para bien o para mal estos encuentros fugaces y fortuitos siempre se acaban idealizando por ambas partes. Son el máximo exponente de la pasión. No hay celos, rutina, familias de por medio, cargas económicas, convivencia, rencores. Son las pastillas Starlux de “Vive el momento”. Un punto de encuentro para los soñadores, los locos, los impulsivos, que hablan de  amor concentrado y sin conservantes (¿los auténticos románticos, no?). Para el resto, se trata simplemente de enajenaciones cardiovasculares y genitales transitorias sin más trascendencia Y llegamos a la pregunta clave: ¿De qué pie cojeas tú?

Si pese a estas recomendaciones os habéis quedado con más hambre de películas románticas anti-moñas, os apunto un par de ellas más: “Closer”, de Mike Nichols (en la que mira tú por donde, sí sale Julia Roberts) y “Habitación en Roma”, recién estrenada. Esa y prácticamente cualquiera de Julio Medem, cuyas obras siempre son auténticas delicias para los sentidos y para ese que palpita aquí debajo.

Desde que el avión de Oceanic se pegara el gran leñazo muchas preguntas nos han estado carcomiendo a los fans de la serie. Con la trama ya completa, demos gracias porque los guionistas hayan dado una solución a estos enigmas principales:

- ¿Qué eran los susurros? ¿Qué decían?- Finalmente no se trataba del hilo musical de la isla, de que los losties padecieran esquizofrenia o de que Hurley fuera ventrílocuo. Las almas en pena atrapadas, los difuntos que vagaban por el archipiélago eran quienes susurraban en Dolby Surround.

- ¿Qué eran los números?- Pues, básicamente, la primitiva que estuvo echando Jacob todos los jueves durante años. El guardián de la isla tenía una apuesta ganadora para sustituirle en la isla apuntada en una cueva: 4 (Locke), 8 (Reyes), 15 (Ford), 16 (Jarrah), 23 (Shepard) o 42 (Kwon) y fue haciendo visitas a sus candidatos a la sucesión, unas cifras de la suerte que el supersticioso demiurgo habría usado para mil cosas, desde contener la energía electromagnética del interior hasta otros designios del destino. Ahora, esta explicación no tiene mucho sentido, la secuencia falla teniendo en cuenta que Kate también habría sido tocada y según dice en el penúltimo capítulo fue tachada casi al final, al ser “madre”. Con esta lógica, Austen, con el dorsal 51, se debería haber incluido con su número en la escotilla y demás sitios. Si a esto le sumamos los otros personajes que habrían ido siendo tachados, como Charlie Pace (195), Michael Dawson (123) y un largo etcétera la explicación al 4,8,15,16,23,42 se derrumba por su propio peso.

- ¿Qué era el humo negro?- Si no había colmenas de abejas asesinas ni nadie estaba quemando neumáticos ¿Qué era ese maldito humo articulado que lo mismo zarandeaba a alguien que repiqueteaba a castañuelas? Sencillo: el mellizo de Jacob sin nombre que como éste nació en la isla. Antes de ser gaseoso, eléctrico y volátil este ente tenía un cuerpo humano y hasta metrosexual, pero su hermano mayor acabó con sus días de humano al tirarlo a la cueva mágica.

- ¿Por qué los muertos en la isla no están tan muertos?- Aparte de porque Hugo tiene la capacidad de hablar con los difuntos en plan medium y el bueno de Miles domina las artes de la nigromancia, en la serie se han visto caminar a algunos cuantos personajes que deberían estar fiambre. El padre de Jack, el hermano de mister Ecko y hasta Locke. La explicación también huele a azufre: era el bueno de Smokey que cual Mortadelo insular puede tomar la apariencia de aquellos que han estirado la pata.

- ¿Qué crema antienvejecimiento usaba Richard?- Hemos tenido que esperar seis temporadas para ver la primera cana del “pecholobo”, como le ha llegado a llamar Sawyer. Hace varios capítulos nos mostraron por qué no envejecía: Jacob le nombró su ayudante y le tocó (suponiendo que entonces le pasó un poquito de esa luz que funciona como “elixir vitae” y que es inquilina del subsótano de la isla). Eso es una explicación. La otra es que para Ricardo Alberto Betancourt, al ser canario, el tiempo pasa más despacio. Richard y las papas arrugás son como Dorian Grey y su retrato. Su piel se ha mantenido tersa durante años, mientras la de las papas se arrugaban más y más.

- ¿Son Jacob y su Némesis dioses?- La mayoría de quinielas fallaron con esta pregunta. Se trata de simples humanos nacidos en la isla en un período estimado de hace 2.000 años (su madre habla latín) a los que ésta les ha dotado de propiedades especiales. Jacob fue nombrado protector del “maná” y desde entonces cuenta con algunos poderes. En cuanto a su hermano, murió y por ironías de la vida, acabó convertido en humo negro. Qué cosas.

- ¿De dónde salió la Roca Negra y cómo llegó al interior de la Isla?- “Él vino en un barco…de nombre extranjero” decía la canción. Y no le faltaba razón. Jacob atrajo a la isla al barco del capitán Hanso en 1867, con Richard entre su tripulación. Una gran tormenta hizo que la Roca Negra saliera literalmente volando del mar hacia el interior de la isla, cargándose la famosa estatua egipcia por el camino.

- ¿Quiénes eran Adán y Eva?-Ha habido que esperar seis temporadas completas para desentrañar a quienes pertenecían los esqueletos encontrados en la primera. Hombre y mujer despertaron muchas teorías: Podían ser Sawyer y Kate, alguien de la iniciativa Dharma, anteriores pobladores de la isla, Bernard y Rose o vete tú a saber quien. Nadie podría imaginar que los restos procedían del cuerpo de la némesis de Jacob y su madrastra.

- ¿Por qué en la isla los personajes sanaban más rápido?- Los médicos coinciden en que es saludable el aire puro, hacer deporte, los alimentos naturales…. Pero lo de estos chicos no era normal. Toña que se pegaban, sanos al capítulo siguiente. De acuerdo con que el Doctor Shepard tenía mano de santo, pero nunca se habían visto postoperatorios tan rápidos ¿La causa? Por un lado, el toque de Jacob a sus candidatos, que les garantizaba inmunidad y supervivencia. Por el otro, la propia energía curativa de la isla asociada a la luz interior de la cueva mágica de alguna forma.

- ¿Por qué la isla puede moverse en el espacio y el tiempo?- Vamos… ¡lo que no consiga el electromagnetismo!….Según le cuenta el hermano de Jacob a éste descubrieron que el interior de la isla había una gran cantidad de electromagnetismo acumulado. Ponle a eso una palanca o timón enorme y tendrás una especie de Delorean en el que pueden viajar hasta osos polares. Se trataría de la misma energía que luego liberaría accidentalmente la iniciativa Dharma en el Incidente, por la que se construiría la estación Cisne y se establecería el protocolo de pulsar la tecla cada 108 minutos. Esto queda confirmado porque Desmond se impregna de esta energía temporal y comienza a tener conexión con diferentes líneas de tiempo cuando los losties dejan de pulsar la tecla y el electromagnetismo se libera.

En un par de días repasaremos los asuntos que parecen haberse quedado en el tintero de Damon Lindelof y Carlton Cuse en la continuación de este post. Podéis participar mediante vuestros comentarios añadiendo nuevas cuestiones resueltas o sugiriéndonos aquellas que pensáis que aún hay que responder.

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