Una tortuosa historia de odio y violencia explícita y, no nos engañemos, también algo de sexo implícito. As de Corazones fue rodada en octubre de 2010 y, un año de intenso trabajo después, se ha convertido en el especial de Halloween de 2011. Y es que a este ritmo trabajamos en Kekorto. ¿Terrorífico, verdad?

La crítica ha dicho: “Corto, impactante, sublime, mal audio, gracias por subtitularlo.” (Cailloú du Cinemá), “Por culpa de estos terroristas del audiovisual voy a tener que llevar marcapasos todo el día” (El Parchís Semanal, siempre dicen lo mismo.), ”El cambio de actores no mejora el conjunto, aunque nos gustó que uno de ellos mueriera al final.” (Spoiler sin perjuicios, Cinemomia).

Y para completar nuestro especial de Halloween, una pieza audiovisual de verdadero suspense y tensión en la que nuestros mayores miedos se descubren. En nuestro hogar no estamos protegidos, hay espacio para lo malo que hay fuera. ¿Todos tenemos derecho a dormir tranquilos?

La crítica todavía no la ha visto, ha sido una producción de 24 horas, pero ya le pasaremos una copia.

Hace un par de meses y paseando por Madrid encontré en el escaparate del genial Bazar Bárbara Baratijas (Calle de Guzmán el Bueno, 101) la última adhesión, el Spiderman con traje negro. Me resistía a comprarlo porque debido a complejos mecanismos mentales de un servidor no tenía cabida en mi colección. Pero lo hice, y debido a una capacidad que aumenta con la edad de dar palique a cualquier desconocido que se interponga en mi camino entablé una cordial conversación con los dueños de la tienda que amablemente respondieron a mi batería de preguntas y encima me regalaron los catálogos de figuritas que ellos manejan actualmente.

Comics Spain, la marca bajo la que se comercializaban estos muñecos durante los 80 y parte de los 90, genera un montón de interrogantes en mi cabeza, nunca vi un catálogo, ni un póster, ni algo de packaging, nada de nada. Una empresa que no se daba a conocer, reponía o hacía desaparecer ciertas figuras, tenía contactos con empresas internacionales (o no, vaya usted a saber), creaba nuevas colecciones sin saber muy bien el porqué y se aferraba a personajes totalmente desconocidos para el gran público. Un castillo de interrogantes sobre una montaña de hipótesis y el único hilo que nos unía al fabricante era una leyenda en la entrepierna de un muñeco.

Actualmente Comansi sigue vendiendo muñecos en gran cantidad de tiendas bajo su firma Yolanda, pero ya no los hacen de PVC, han creado modelos nuevos de los mismos personajes aunque han heredado algunos moldes de la anterior trayectoria, por lo que su catálogo quizá sea más racional que hace años y basan sus elecciones de fabricación en personajes asentados en la memoria colectiva del comprador y que suelen estar apoyados en estrenos de películas o series animadas.

Como no hay mucho material gráfico en internet que sirva a los coleccionistas como guía, he decidido dar a conocer mi colección de “héroes del cómic”. Ha sido reunida con la idea de no repetir figuras del mismo personaje, que todas compartan la misma escala (no valdrían las figuras nuevas un poco más grandes) y que sean de personajes que hayan aparecido en cómics de superhéroes o similares. Si tenéis alguna figura en casa que no esté aquí la añadiré a la lista para que sirva de futura refencia. Ahí lo dejo.

Bazar Bárbara‎
C/ Guzmán El Bueno, 101
28015 Madrid, España
915 438 277

Asistir a una conferencia del maestro Ferrán Adría a las 2 de la tarde (en la que uno a uno ves desfilar todos sus platos) y luego comer un menú de zafarrancho en Campus Party Valencia no tiene precio. Entender la forma de hablar de este genio antes de sus primeros 20 minutos de charla, tampoco.

Desde hace casi medio año se sabe que el archiconocido cocinero tiene previsto echar el cierre a su popular restaurante El Bulli. Aunque el propio Adriá aseguraba en enero que la clausura no era permanente y que sólo se trataría de dos años sabáticos, finalmente el cocinero tomaba esta –para muchos- triste decisión un mes más tarde tras hablar con su socio Julio Soler.

Parece que el visionario Miguel Noguera tenía algo de razón cuando teorizaba en su libro Ultraviolencia que dentro de la cocina de El Bulli estaría el agujero más profundo del mundo. Era un concepto imaginario del monologuista, pero por ese hueco se habría ido mucho dinero, llevando al local a registrar pérdidas anuales de medio millón de euros. Estos números no serían consecuencia de la falta de afluencia, todo lo contrario. El Bulli, merecedor de numerosos galardones y altas calificaciones por las guías hosteleras más prestigiosas, había llegado al punto de imponer un “ritmo bestial” a su plantilla, con “una lista de espera de 3.000 personas”, explicaba Adriá en una entrevista a The New York Times.

Adriá está trabajando mano a mano con Telefónica para crear una fundación privada que también será abierta y digital. Se trata de un proyecto en el que ya ya habría 30 personas involucradas a nivel tecnológico y que ha sido definido por el chef como “una pequeña revolución social”. 80 millones de cocineros de todo el mundo podrán trabajar entre fogones virtuales, acceder a las teorías y recetas de El Bulli Foundation, experimentar y compartir.

Para ir proporcionando un piscolabis de este basto recetario de cocina creativa, el Adriá dio en Valencia una clase magistral en la que explicó punto por punto los fundamentos de su particular estilo. Sacad papel y lapiz y comenzad a anudaros el delantal.

Podría decirse que Ferrán Adriá es, en parte, un discípulo tardío de Kandinsky. Para él, cada sabor puede estar asociado con un color, con un número, con un sonido, con un elemento de la naturaleza… Este ecosistema equivalente permitiría jugar con diferentes estímulos de muchas formas, mezclando conceptos o bien cambiando sus estados.

1. - Lo autóctono como estilo- Aprovechar la tradición culinaria, el entorno para marca tendencias. Recuperar y reinventar la cocina clásica, dándole entidad.
2. - Influencia de otras cocinas y culturas- Conocer cómo se cocina y se come en otras países. Japón, India, Francia…. Hay que estar abierto a la cocina de cualquier parte del mundo
3. - Búsqueda técnico- conceptual- Como en cualquier disciplina creativa lo importante es partir de una idea, de un concepto, y darle forma. Hay que buscar nuevos conceptos que permitan líneas de desarrollo innovadoras.
4. - Los sentidos como punto de partida
5. - El sexto sentido- Usar el sentido del humor, la ironía, la transgresión. Echar por tierra eso de que “con la comida no se juega”.
6. - Simbiosis mundo dulce/salado- “¿Hay algo más dulce que una hamburguesa con Ketchup y acompañada con coca-cola”. Romper con los tabúes de que estos dos sabores no se deben mezclar. Al contrario, su maridaje puede ser muy satisfactorio. Ejemplo: Melón con jamón.
7. - Una nueva manera de servir la comida- Nuevos formatos de presentación, recipientes. - Cambio en la estructura de los platos- Jugar con la estructura tradicional del primero, segundo y postre. Hacer primeros que parezcan postres y viceversa. Ejemplo: Flan de foia.
8. - Asociación- Unir elementos muy diferentes o muy opuestos, asociar ideas de distintos campos.
9. - Inspiración- Las referencias gastronómicas pueden encontrarse en cualquier parte: en el arte, en la naturaleza…
10. - Adaptación
11. - Deconstruccción/ Reconstrucción- Dividir los ingredientes de los platos, para que se pueda identificar su presencia y apreciar más. Conjuntos que se ven separados en elementos.
12. - Minimalismo- Platos muy elaborados, pero en pequeñas cantidades. Sabores concentrados en las más mínimas esencias.
13. - Sinergia

El chef explica cómo se gesta la personalidad de un cocinero o una escuela de cocina: “Los productos, técnicas y conceptos serían las letras. Al juntarlas surgirían platos, que funcionarían como palabras. Al crear muchos platos se constituiría un estilo, las frases de un enunciado culinario”.

El reconocimiento tras una largo trayecto que ha pasado por autopublicación, la promoción a pie de librería, el boca a boca, la creación de perfiles en redes sociales cuyos fans se cuentan por miles… todo para que finalmente haya sido la editorial quien ha dado la razón al público, y no al contrario, como es habitual. Esta novela ha abierto camino a una nueva forma de entendimiento entre Internet y el sector cultural. Cuya relación amor-odio escribe cada día un capítulo nuevo. Hemos hablado sobre el tema con su autor Eloy Moreno:

-¿El bolígrafo de gel verde es tu ópera prima? ¿A qué te dedicabas antes de ser escritor?

-Sí, aunque antes ya había escrito varios relatos cortos, el bolígrafo de gel verde es mi primera novela. Yo, de profesión, soy informático y sigo dedicándome a ello, de momento es muy difícil vivir sólo de la escritura.

-¿Te planteaste publicar tú mismo el libro desde un principio o intentaste contactar con editoriales como primer recurso?

-Desde el principio tuve claro que quería intentarlo yo mismo, de hecho no llegué a enviar la novela a ninguna editorial, pues pensé que lo más probable es que se quedase en el cajón de algún despacho y que jamás la leería nadie.

-¿Cuándo empezaste con la promoción en redes sociales?

Prácticamente desde el principio, pensé que era una forma alternativa de darla a conocer. Empecé contactando con personas que fueran de Castellón y tuviesen entre sus intereses la literatura. Poco a poco la gente iba leyendo el libro y escribiendo reseñas positivas en sus muros, eso creo un boca a oreja “digital” mucho más rápido que el tradicional. Como siempre digo, esta novela está aquí gracias todo el apoyo que he tenido en las redes sociales, sobre todo en Facebook.

-¿Te quita mucho tiempo la promoción? ¿te ayuda alguien?

-La verdad es que invierto unas tres o cuatro horas al día a contestar correos, mensajes en Facebook, Twitter, etc. No, no me ayuda nadie, no sería honesto. Soy yo el que contesta a todos los mensajes, aunque tarde días, pero me encanta hacerlo. Hace años era imposible poder hablar de esta forma tan directa con los lectores.

-¿Eres consciente de que muchas marcas te querrían como community manager? xD

-Je, je, je… prefiero seguir con la escritura xD

- ¿Te gusta el funcionamiento de las redes sociales o has tenido que aguantar algún que otro “troll” de los que escriben comentarios “malintencionados”?

-Con respecto a las opiniones en las redes sociales, me encanta porque la gente es sincera. Los lectores tienen la libertad de poner lo que piensan, de hecho, gracias a las redes sociales se dio a conocer la novela, pero si el libro no hubiese gustado también se hubiese hundido gracias a las redes sociales, es un arma de doble filo. Y sobre lo de los trolls, sí que los hay. Por ejemplo, hubo uno que escribió la misma opinión destructiva en varios foros de internet. De hecho creó un blog sólo para poner un post: la misma opinión destructiva???

-¿Piensas que la presencia de tu libro en formato digital gratuito en Internet influye negativamente en las ventas o te dá una promoción que a largo plazo es beneficiosa?

La verdad es que es un tema complicado, no lo sé. Quizás aún no hay demasiados datos sobre eso. En realidad lo ideal sería que el libro estuviera en formato digital a un precio de, por ejemplo, 5 o 6 euros. Y que hubiese algo tipo un Itunes de ebooks. Quizás con ese precio la gente no se molestaría en buscarlo y descargárselo gratuitamente, no sé, hay un largo camino con este tema.

-¿Te parece adecuada la promoción que está haciendo Espasa de tu libro o prefieres la tuya?

La verdad es que Espasa está haciendo una promoción genial de la novela. Hemos estado prácticamente en todas las ciudades de España, y lo mejor de todo es que siguen aportando ideas para hacer nuevas promociones. Yo, por mi parte, sigo realizando mi promoción por redes sociales. Creo que la combinación de ambas promociones es un gran acierto.

-Por último: ¿no habrás visto mi boli por ahí? Es verde, de los de gel. xD

Je, je, je, no lo he visto, pero cuidado si te pones a buscarlo… nunca sabes lo que te puedes encontrar.

Cargada de recursos narrativos poco convencionales y con un lenguaje directo nada artificioso que logra crear suspense a cada página sin que parezca casi proponérselo, esta narración sobre un tema cotidiano, con la que todo el mundo se sentirá identificado en uno u otro aspecto, no habla sobre grandes hazañas históricas o acciones de terribles consecuencias. Sus personajes no están en peligro de muerte como en los best sellers corrientes. Pero sí arriesgan su vida, que como la de muchos de nosotros, puede estar en peligro por culpa de la rutina, los horarios y la esclavitud de un sueldo que no compra la felicidad. Altamente recomendable.

El bolígrafo de gel verde

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Aleix Saló es un ilustrador, pero uno de los “raros”. Prefiere que le llamen “viñetista social”, porque a eso se dedica desde hace una década. Ha publicado en El Jueves, Avui, Público y multitud de periódicos locales y es de los que cree que los caricaturistas que trabajan para los grandes diarios están demasiado acomodados y anclados desde hace unos cuantos años (y que son demasiado condescendientes con los lectores). Este barcelonés de 28 años promete aportar un soplo de aire fresco a este campo gracias a su trazo limpio y claro (pero capaz de representar las perspectivas más arriesgadas) su lápiz “afilado” y su ojo crítico.

- Tu libro, ‘Españistán: este país se va a la mierda´, se lanzó hace dos meses, con motivo del Salón del Cómic de Barcelona, pero se ha dado a conocer enormemente con todo lo ocurrido tras los movimientos del 15m ¿Cómo ha influido todo lo que ha pasado en las últimas semanas en tu ritmo de trabajo, ofertas, proyección profesional, etc?

- Se podría decir que he pasado de 10 a 100 en cuestión de dos días. Si antes el reto era estar ocupado y encontrar cualquier tipo de proyecto más o menos remunerado para ir sobreviviendo, después de la repercusión del video el reto ha sido poder atender a todo el mundo (cosa que me ha sido imposible) que acudía a mi por las diversas vías de Internet (mail, Facebook, Twitter, blogs…) También intentar ser lo suficiente agudo para seleccionar los proyectos más interesantes de las docenas de propuestas que he recibido, viéndome obligado a improvisar una nueva estrategia profesional inédita en mi vida.

- Con cerca de cuatro millones de visitas el vídeo ‘Españistán, de la Burbuja Inmobiliaria a la Crisis’ se ha convertido en uno de los mayores virales en nuestro país en las últimas semanas, con gran presencia en medios generalistas ¿Cómo surgió la idea? ¿Se te ocurrió hacerlo para acompañar y publicitar al libro desde un principio?

- Sí, la idea inicial contemplaba todo el proyecto tal como se ha llevado a delante hasta el final, teniendo siempre muy presente que podrían surgir problemas durante el camino que mermaran su éxito. Aunque increíblemente, esto último no ha sucedido en ningún momento.

- Gracias al vídeo y a la acogida de Españistán por parte de los medios ¿Cuántos canis como el protagonista del libro crees que se lanzarán a leerlo? ¿Se llenarán a partir de ahora los salones del Comic de poligoneros, además de otakus? (Risas)

- Yo más bien pienso que seran los lectores habituales de cómic los que sacarán el cani que llevan dentro. De hecho, sin ir más lejos, yo soy bastante cani.

- En alguna entrevista has dicho que para cambiar el sistema hay que hacerlo desde dentro, no siendo ajeno a él ¿Cómo puede ayudar el cómic/la ilustración/ las tiras y sobre todo alguien dedicado al negocio al cambio?

- Pues haciendo llegar la actualidad más compleja al público más amplio aprovechando el carácter directo del lenguaje visual de las viñetas.

- ¿En este país qué hace falta para que le tomen a uno en serio como dibujante?

- Aún estoy intentando descubrirlo. Y lo digo totalmente en serio, no como recurso para no compartir mis estrategias, pues al final lo que he acabado haciendo siempre es probar, probar, probar hasta que suena la flauta por casualidad.

- ¿Qué acontecimiento político o social español o mundial te gustaría poder dibujar algún día?

- Me gustaría tratar muchos temas, pero hay uno en concreto que, por imposible (debido al carácter de nuestra sociedad) se me hace especialmente tentador: Relatar la Guerra Civil desde el sarcasmo y el humor absurdo.

- En alguna ocasión has citado a Forges y al Roto como referencias ¿Tienes alguna otra en cuanto a estilo? ¿En qué ilustradores y viñetistas te fijas y a cuáles idolatras?

- También suelo nombrar a Keith Haring y a Mariscal en cuanto a estilo gráfico, y a Juanjo Sáez en cuanto a estilo narrativo.

- ¿Qué le falta a las viñetas de los periódicos españoles?

- Faltar no sé, pero les suele sobrar cierto tono de condescendencia con el ciudadano común.

- ¿Hay algún personaje público o político al que te encante dibujar o tengas especial cariño como ilustrador? ¿Hay algún otro que te dé problemas a la hora de caricaturizarlo o se te resista?

- Aznar es, ha sido y será unos de los personajes más agradecidos de caricaturizar de nuestro país. No hay más que plasmar ese peinado casco, dos cejas bien pobladas y un bigote vaciado y lo tienes exacto. Por otra parte, cada vez que dibujo a Joan Laporta me sale diferente, y ninguna de las veces me ha gustado el resultado.

- En tu exposición ‘Madrilona’ sacabas el lado más ácido a algunos tópicos sobre Madrid y Barcelona ¿Se podría decir que hay, igualmente, dos corrientes de ilustradores diferenciadas en estas dos ciudades?

- No lo creo, y menos con la movilidad profesional actual. En cambio, si que hay ciertas diferencias en los gustos culturales del público a la hora de seguir a tal o cual ilustrador.

- En tu primer libro, ‘Fill dels 80: La Generació de la Bombolla’, hablabas de la generación de jóvenes nacidos en la década de los ochenta, a la cual perteneces ¿A día de hoy cómo ves el futuro para ella? Y sobre todo ¿Cómo ves el tuyo?

- Veo un futuro en el que aquellos que lleguen a conseguir el éxito lo habrán logrado gracias a marcar sus propias reglas de juego a partir del método prueba-error. Las pautas que antiguamente regían el camino hacia el éxito simplemente ya no existen, o como mínimo se han diversificado. Y mi futuro, en ese sentido, no se diferencia del del resto de mi generación.

***Dado el éxito de la obra de Saló en las últimas semanas, en unos días se pondrá en las tiendas la segunda edición tanto ‘Españistán’ como de ‘La Generació de la Bombolla’, el primer libro del autor.

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A esto hay que añadir la nueva política de DC de poner a la venta versiones digitales de todos sus cómics el mismo día de su lanzamiento impreso. Para no perdernos, y poder verlo todo de un vistazo, en Kekorto nos hemos hecho este “checklist” brutal de grande. Además nos hemos permitido el lujo de apuntar en él lo que nos gusta y lo que nos da igual. ¿No estáis de acuerdo? Comentad, comentad.

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NUEVO! (13/06/11) – Gráfico actualizado con nuevas portadas y la confirmación de Jesús Merino como nuevo dibujante de Superman junto a George Perez. Las nuevas imagenes son vía Comics Alliance, CBR y Newsarama.
NUEVO! (01/07/11) – Añadimos un vídeo promocional de la nueva DC, vía Bleeding Cool.