(An english version of this interview is available at Steel Raining)

Durante la pasada edición de Expocómic 2011, en Madrid, Kekorto tuvo la oportunidad de compartir unos minutos con Rick Leonardi. Dibujante de series como Capa y Puñal, Spider-Man 2099 y Superman, entre otras, Leonardi se sentó con nosotros a repasar su carrera. Desde sus primeros trabajos para Marvel, hasta la más reciente Darth Vader and the Lost Command, dentro del universo Star Wars.

Kekorto: Para empezar, queríamos que nos hablaras de tus inicios como artista.

Rick Leonardi: Mi primer trabajo… creo que el primero fue en 1980. En Thor #303

K: Thor fue tu primer trabajo profesional, pero cómo llegaste a ser dibujante?

RL: Bueno, en 1979 me gradué en la universidad y decidí que quería trabajar en la industria del cómic, así que escribí una historia, la dibujé, la entinté, añadí bocadillos y la llevé… en aquellos tiempos no había fotocopias, así que tuve que usar un proceso de reprografía muy caro, el photostat, para reducir las planchas enormes al tamaño de un comic book. Pero lo hice, porque quería que tuviera el aspecto de un cómic. Lo envié a Marvel y esperé durante meses. En Diciembre de 1979, por fin recibí una llamada de Nueva York que me decía: “No podemos saberlo. Dices que quieres ser dibujante, pero no podemos saber que clase de lápices haces, porque esto está entintado, y es muy pequeño, y tiene bocadillos de texto encima. Puede que seas un buen escritor. No lo sabemos, pero tu texto es bastante bueno”. Así que dije: “Aw!” (golpeándose la frente). Me fui a casa y dibujé tres imágenes, tres páginas a lápiz de Conan el bárbaro, posando… y eso fue todo.

K: A lo largo de tu carrera lo has dibujado casi todo. Desde Marvel a DC. Practicamente cualquier personaje…

RL: Menos Batman. Mi Moby Dick.

K: En serio? Pero hemos visto dibujos tuyos de Batman…

RL: Sí, lo he tenido en muchas de las historias que he dibujado, pero nunca en uno de sus propios títulos.

K: Lástima, porque sería genial. De modo que pasate mucho tiempo trabajando para Marvel…

RL: Más de 20 años, sí.

K: … trabajando en historias como Capa y Puñal, que tocaba temas bastante delicados para la época. Cosas como el tráfico de drogas o el abuso de menores. ¿Cómo enfocas esa clase de trabajo, como dibujante?

RL: Bueno, Bill Mantlo, el escritor, estaba estudiando Derecho en aquella época y siempre fue un hombre socialmente comprometido. Capa y Puñal… creo que siempre iba a estar enfocada en esa dirección, antes que ser la clásica aventura de superhéroes. Así que mis instrucciones como dibujante eran investigar y hacer todo eso lo más real posible: Nueva York, los callejones, los rincones oscuros. Recuerdo que solía pasear por Nueva York en aquella época. Un largo paseo atravesando Hell’s Kitchen.

K: Otro de tus trabajos más recordados es tu etapa en Spider-man 2099, como parte del universo futurista de Marvel, el 2099.

RL: Fue la temporada más larga que he pasado en un mismo título. 25 números mas la novela gráfica.

K: Cómo te involucraste en aquella serie? Parecía un proyecto complicado….

RL: Era algo complicado, pero creo que buscaban gente que se parase a pensar un poco en lo que iban a dibujar.

K: Mucho trabajo de diseño y preproducción, supongo.

RL: Exacto. Éramos cuatro equipos, para cuatro títulos distintos, reunidos en la sala de conferencias de un hotel, lejos de la oficina. Tuvimos una reunión secreta para hacer brainstorming y discutir algunas de las ideas originales y el modo en que íbamos a hacer las cosas. Creo que la idea de tener una Nueva York moderna, construida encima de la ciudad vieja, con carriles de levitación magnéticos que la recorrían de arriba abajo… creo que eso fue idea mía.

K: También se te recuerda como el creador del traje negro que Spider-Man llevaba en los 80. El que acabaría por convertirse en Veneno.

RL: Bueno, el traje negro original…. Mike Zeck hizo un boceto muy rápido para Jim Shooter, y después Jim Shooter me llamó y me dijo: “¿Puedes refinarlo? Necesitamos tres vistas. Necesitamos un modelo a partir del que puedan trabajar nuestros artistas”. Creo que no hice mucho. Separé las patas (en el logo del pecho) y les añadí una articulación más. Puede que también hiciera lo de las muñecas.

K: Preparando esta entrevista ayer, nos encontramos esta serie llamada The Rampaging Hulk donde apareces acreditado como guionista en un par de números. Háblanos un poco de ella.

RL: ¿Mi versión de la historia?

K: Sí, claro.

RL: Siempre ha existido El Increíble Hulk. La escribía Peter David y él había llevado El Increíble Hulk en una dirección nueva e interesante. Hulk había sido verde, pero ahora era gris. Antes no era listo, pero ahora era muy inteligente. ¿Recordáis? Era una lectura muy interesante, pero también muy distinta de lo que Hulk solía ser, así que creo que en Marvel dijeron: “necesitamos recuperar el modo de ser de Hulk. No vamos a cambiar a Peter David, porque Peter David… (Leonardi hace un gesto de reverencia). Así que haremos un cómic distinto llamado The Rampaging Hulk“.

Las historias serían autoconclusivas y él volvería a estar furioso y a aplastar cosas, como el antigo. Supongo que la idea era tratar de atraer a la gente a quien le gustaba el modo en que se solía comportar, en lugar de aquello en lo que se había convertido. Así que a la altura del número séis, vendíamos tantos Rampaging Hulk que la gente de The Incredible Hulk dijo: “eh, espera un momento. Nosotros haremos que nuestro Hulk involucione”, así que cancelaron nuestro título.

K: Después de mucho tiempo trabajando para Marvel, decidiste dar el salto a DC.

RL: Bueno, Marvel empezó a tener… Tuvo dificultades financieras. Su primera tanda de dificultades financieras. De repente todos esos editores de nivel medio con los que había estado trabajando se habían marchado. Despedidos. Así que yo los seguí hacia DC. Fue una época difícil.

K: Desde luego. Pero no importa si se trata de Nightwing, Batgirl o Vigilante, siempre pareces cómodo en ese tipo de historia ambientada en la ciudad. Héroes solitarios en un entorno urbano…

RL: Creo que son un tipo de historias que me vienen bien. Es verdad que son de un estilo parecido. Suelo acabar en las historias más oscuras y sombrías. Historias de callejón. En especial Vigilante. Entonces fueron muy claros: “Necesitamos a alguien que pueda hacer una historia sombría”.

K: Dado que llevas mucho tiempo trabajando en la industria, queríamos preguntarte por el modo en que han evolucionado el dibujo y los gustos de los lectores en los cómics.

RL: Bueno, hoy están pasando muchas cosas en lo que yo llamaría el lado de la postproducción, que en realidad no entiendo tan bien. Hace unos días vi un vídeo que alguien había subido a internet, con un artista español dibujando un pin-up. Había empezado a trabajar con un lápiz azul, pero me sorprendió que enseguida, antes de lo que yo lo hubiera hecho, se lo llevó al scanner y luego a Photoshop. Eso no forma parte de mi trabajo. Yo todavía… (hace un gesto de dibujar a mano)

K: Aún no te has pasado a las herramientas digitales.

RL: Sí, exacto.

K: Hace poco te hemos visto trabajar en distintos cómics basados en películas. Cosas como Aliens Vs. Predator o la miniserie Darth Vader and the Lost Command.

RL: Eso es Dark Horse. Dark Horse tiene esas licencias.

K: ¿Qué diferencias hay entre trabajar en esta clase de licencias y hacerlo en un cómic de superhéroes clásico?

RL: No es enormemente distinto, aunque cuando llevaba dos números de la historia de Darth Vader, para Star Wars, recibí algunos comentarios de Lucas (Books). Estaba haciendo esta… está esta rejilla triangular aquí (sobre la boca de Vader), y hay otra rejilla triangular aquí debajo (en el cuello de Vader). Esta estaba mal (Leonardi señala la rejilla de abajo, la del cuello). La estaba dibujando mal. Tuvimos que volver atrás y corregirlo.

K: Sigues leyendo cómics con regularidad?

RL: No, con regularidad no. Sigo a artistas concretos.

K: ¿De veras? Porque queríamos preguntarte por tus influencias, el tipo de cosas que te gustan.

RL: Bueno, de niño leía muchas reimpresiones de material muy antiguo. El Príncipe Valiente de Hal Foster, Alex Raymond, Milton Caniff, Will Eisner… todos los abuelos de los cómics. Pero el tipo que realmente llamó mi atención fue Jim Steranko. Su material para Agent of S.H.I.E.L.D. y en Capitán América. Fantástico. Un trabajo fantástico. La verdad es que él fue el primer… bueno, ya sabes, está Jack Kirby (Leonardi vuelve a hacer un gesto de reverencia cuando menciona a Kirby)… pero Jim Steranko fue el primer dibujante estrella del rock y yo pensaba “Wow, este tío es el número uno”.

K: Alguna vez has pensado en crear tus propias historias, o publicar tus propias creaciones?

RL: Bueno, supongo que tu siguiente pregunta va a ser: “¿En qué estás trabajando ahora?”. Sí, supongo que es lo que tendré que hacer. Ya sabes, Disney ha comprado Marvel y no sé en que clase de negocio están ahora. DC, como reacción a esa compra, está hecha un lío. No lo sé. No sé a quien llamar, así que es el momento de trabajar con editoriales independientes y tal vez hacer algo por mi cuenta.

K: Bueno, pues creo que eso es todo. Muchísimas gracias, Rick, y estaremos atentos a todos tus próximos proyectos.

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Halloween ha llegado de nuevo al coletivo Kekorto. El terror y el suspense se han adueñado de nuestros lóbregos corazones y ahora sólo queremos que el mismo veneno inunde vuestro torrente sanguíneo. ¿Cómo vamos a conseguirlo? Como no, con nuestras pequeñas piezas audiovisuales… ha ha hahah (risa maléfica). Hemos preparado, sólo para vosotros, seguidores de Kekorto, la segunda edicición de nuestro nunca esperado especial de Halloween.

Una tortuosa historia de odio y violencia explícita y, no nos engañemos, también algo de sexo implícito. As de Corazones fue rodada en octubre de 2010 y, un año de intenso trabajo después, se ha convertido en el especial de Halloween de 2011. Y es que a este ritmo trabajamos en Kekorto. ¿Terrorífico, verdad?

La crítica ha dicho: “Corto, impactante, sublime, mal audio, gracias por subtitularlo.” (Cailloú du Cinemá), “Por culpa de estos terroristas del audiovisual voy a tener que llevar marcapasos todo el día” (El Parchís Semanal, siempre dicen lo mismo.), ”El cambio de actores no mejora el conjunto, aunque nos gustó que uno de ellos mueriera al final.” (Spoiler sin perjuicios, Cinemomia).

Y para completar nuestro especial de Halloween, una pieza audiovisual de verdadero suspense y tensión en la que nuestros mayores miedos se descubren. En nuestro hogar no estamos protegidos, hay espacio para lo malo que hay fuera. ¿Todos tenemos derecho a dormir tranquilos?

La crítica todavía no la ha visto, ha sido una producción de 24 horas, pero ya le pasaremos una copia.

Coincidiendo con nuestro post número 100 y a modo de pequeña celebración publicamos las entrevistas que hicimos en el último Expocómic. Ya os enseñamos un vídeo resúmen con los mejores momentos de nuestra visita el pasado Diciembre al Palacio de Cristal pero aprovechamos el momento para charlar un rato con los artistas Ariel Olivetti y Aza y con el director de Expocómic, Emilio Gonzalo, que nos contaron su visión de la industria del cómic, su relación con el salón, sus proyectos futuros y algunas cosas más.

Fue muy interesante conocer de primera mano las impresiones que tres personas relacionadas directamente con la industria del cómic de una manera muy disitinta. Ariel Olivetti, reconocido dibujante argentino trabaja desde hace tiempo en DC y ahora en Marvel. Carlos Azaustre, Aza, creador y autoeditor de Pardillos, un éxito de ventas que ha cambiado la manera de ver la publicación de cómics en España. Emilio Gonzalo es el director de Expocómic en este año que ha dado el salto al Palacio de Cristal y se consolida como cita obligada para los aficionados.

Halloween ha llegado al coletivo Kekorto. El terror y el suspense se han adueñado de nuestros lóbregos corazones y ahora sólo queremos que el mismo veneno inunde vuestro torrente sanguíneo. ¿Cómo vamos a conseguirlo? Como no, con nuestras pequeñas piezas audiovisuales… ha ha hahah (risa maléfica). Hemos preparado, sólo para vosotros, seguidores de Kekorto, un especial con nuestras historias de miedo más famosas y espeluznantes.

Todo comienza cuando un gato sufre un horrible accidente a causa de un portazo. Esta nefasta historia de mala suerte traerá horripilantes consecuencias que se irán desencadenando durante las pequeñas y terroríficas piezas audiovisuales de Kekorto.

“The Shotgun Girl, teaser 1″; lo que parecía una tranquila sobremesa en casa de una joven propietaria, se transformará en un inesperado baño de sangre vespertino con correcalles. Basado en hechos reales.

“El Rabino del miedo”, un loco homicida que ha traicionado su fé y malinterpretado las sagradas escrituras  prepara su juego de cuchillos para sembrar el caos en la ciudad, disfrazado de rabino.

“The Shotgun Girl, teaser 2″, aunque hayas conseguido escapar, nunca estas a salvo. Ten cuidado porque la chica de la escopeta puede aparecer en cualquier momento y obligarte a dar marcha atrás.

La crítica ha dicho: “Me cague por la pata abajo” (Cailloú du Cinemá), “Por culpa de estos terroristas del audiovisual voy a tener que llevar marcapasos todo el día” (El Parchís Semanal), “Maldita sea, ese hombre no corría hacia atrás” (Revista Blade Runners), “Todo se puede sublimar” (Revista Estados de la Materia),  ”No tienen talento ni tampoco unos buenos micrófonos” (Tata Golosa, Cinemomía). Copia descartada por el Festival de cine fantástico de Sitges.

Ayer el colectivo Kekorto casi al completo se reunió en la kekorcueva para dejar totalmente completada la misión del sorteo de camisetas de Machete. Como somos más seguidores de la justicia que de las leyes, igual que Machete, grabamos la elección en vídeo para que podáis comprobar que no tenemos tongos ni malas intenciones o para que os podáis reir de nosotros. Esta opción está siempre disponible en kekorto.es

Los machetes sobre la mesa y las marionetas indonesias, en las que residen horribles maldiciones, sirvan de notario de que todos y cada uno de los participantes tenían su papelito en la urna correspondiente.
Ahora solo podemos felicitar a los agraciados que tendrán la suerte de poder lucir sus sucias y sangrientas camisetas. Les rogamos a ambos que nos manden un email con su nombre real (si es que acaso los indicados en el sorteo fueran sus identidades secretas) y su dirección y en el plazo más breve posible les haremos llegar el premio.

Al resto de los participantes, nuestros más sinceros agradecimientos. Y recordad seguir leyendo los kekortos a menudo porque pretendemos continuar premiando a los fans de nuestro Colectivo.

El hecho de que la noche de los libros nos hiciera salir de nuestras cuevas para visitar otras, más animadas, y homenajear al amigo paginado mirando y sin comprar, como buenos pobres, es el punto de origen de este kekorto. Uno se acuerda de los libros que le han marcado la vida cuando los ve en las estanterías de los demás y cae en la cuenta de que, en comparación con lo que le han dado a cambio, no eran tan caros. Especialmente cuando se entera de “lo que vale un iPad” (antes se decía “un peine” pero los tiempos han cambiado).

Con este proyecto pretendemos presentaros una lista de aquellos libros que nos compraríamos antes que un ipad (si no fuera porque ya los tenemos, en frágil y anticuado papel). Entre todos cuestan un total de 500 euros, que hemos repartido a partes iguales entre los 5 colaboradores habituales de Kekorto (aunque prestándonos algunos céntimos como buenos amigos).

Solo intentamos demostrar que con lo que valen todos estos libros solo podrías comprarte un iPad y libros seguirías sin tener ninguno, porque, obviamente, el iPad, como tal, no es más que un contenedor de cultura vacío en formato digital. De ti depende el saber de qué llenarlo.

Alberto Silva

- La Aguja en el Surco. Noon, Jeff; Mondadori. 17,99€

- Neuromante. Gibson, William; Minotauro. 8,95€

- Una Arruga en el Tiempo. L’Engle, Madeleine; Santillana. 9,67€

- 13’99 Euros. Beigbeder, Frederic; Anagrama. 6,95€

- Jonathan Strange y el Señor Norrell. Clarke, Susanna; Quinteto. 10,95€

- Héroes. Loriga, Ray; Punto de Lectura. 7,95€

- El Hombre Invisible. Wells, Herbert George; Alianza. 8,00€

- Book of Lies, The Disinformation Guide to Magick and the Occult. Varios; Disinformation. 18,41€

- El ermitaño y el oso. Yeoman, John; Alfaguara. 4,12€

- Un mundo feliz. Huxley, Aldous; Edhasa . 10,00€

Sand

- El principito con acuarelas originales del autor. Saint-Exupery, Antoine de; Salamandra. 17,50€

- Las voces de Marraquech. Canetti, Elias; Pre-textos. 11€

- El último vuelo del principito. Villers, Jean Pierre de; Obelisco. 6€

- Marina. Ruiz Zafón, Carlos; Planeta. 8,95€

- La princesa prometida. Goldman, William; Martínez Roca. 18€

- Seda. Baricco, Alessandro; Anagrama. 10,50€

- Rebelión en la granja. Orwell, George; Espasa Calpe. 8,50€

- Cuéntalo bien. Sanz-Magallón, Ana; Plot ediciones . 15€

Tengo que aclarar que la única razón para no haber incluído en la lista la segunda parte de El Quijote es que, al ser un libro de propiedad pública, cualquier persona que tenga un ipad o cualquier libro electrónico se lo puede bajar gratis de internet sin cometer un acto delictivo.

Alberto Payo

- Drácula. Stoker, Bram; Sterling Publishing. 4,50€

- El mundo de Sofía. Garder,Jostein; Siruela. 16,90€

- La metamorfosis. Kafka,Franz; Akal. 3,50€

- Multimillonarios por accidente: el nacimiento de Facebook. Mezrich, Ben; Alienta. 17,95€

- Fahrenheit 451. Bradbury,Ray; Debolsillo. 6,95€

- La guerra de los mundos. Wells, H.G; Edaf. 6,95€

- La tejedora de la muerte. López Narváez,Concha; Bruño. 7,30€ y un inquietante recuerdo de la infancia.

- ¿Quién se ha llevado mi queso?. Johnson, Spencer; Empresa Activa. 8,50€

- La comunicación no verbal. Davis,Flora; Alianza Editorial. 10,25€

- V de Vendetta. Moore, Alan y Lloyd, David; Planeta de Agostini. 17,95€

Miguel Mtz-Losa

- Maus. Spiegelman, Art; Planeta de Agostini. 12,00€

- Ensayo sobre la ceguera. Saramago, José; Punto de lectura. 8,95€

- Nueva cocina práctica.. Garrido, Adela; Eiunsa. Ediciones Internacionales Universitarias. 12,00€

- Frankenstein o el nuevo Prometeo. Shelley, Mary; W. Edaf. 12,00€

- Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Edwards, Betty; Urano. 19,75€

- Entender el cómic. McCloud, Scott; Astiberri Ediciones. 19,00€

- Las uvas de la ira. Steinbeck, John; Alianza Editorial. 9,90€

- Reencuentro. Uhlman, Fred; Tusquets Editores. 6,95€

Capitán Custom

- Luces de Bohemia. Valle Inclán, Ramón María del; Nueva Austral. 9,90€

- Tres sombreros de copa. Mihura, Miguel; Cátedra. 6,90€

- Rebeldes. Hinton, Susan E.; Alfaguara Infantil. 14,30€

- Groucho y yo. Marx, Groucho; Fábula. 8,95€

- La trilogía de Nueva York (o cualquiera del autor, aunque no los haya leído). Auster, Paul. Anagrama. 9,50€

- El alma está en el cerebro. Punset, Eduard; Punto de lectura. 9,95€

- Crooked Little Vein (Camino Tortuoso). Ellis, Warren; Norma. 15€

- Punisher: Regreso a la Gran Nada. Grant, Steve y Zeck, Mick; Forum. 4,95€

- Los secretos de los guionistas de cómic book. Salisbury, Mark; La factoría de ideas. 15€

- Solo un Peregrino. Ennis, Garth; Norma. 5,95€

Para los que sean curiosos y quieran saber algunas cifras a modo de conclusión pero que a la vez sean perezosos y no les apetezca sacar la calculadora ahí van unos datos. La cuenta total asciende a 500,14€. En total hemos “comprado” 46 libros. El precio medio ha sido 10,87€. El libro más caro es “Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro” de Betty Edwards, que no llega a los 20 euros por 25 centimillos. El más barato es “La Metamorfosis” de Kafka, 3,50€, tirado de precio.